Winning Days

JUDAS PRIEST MÉXICO 2011

2011-10-01T20:13:00.000-07:00

México, 1 Oct (Notimex).- Los "Dioses del Metal", Judas Priest, desafiaron y "rompieron las leyes" de la capital, durante el concierto que ofrecieron en el Palacio de los Deportes como parte de su "Epitaph world tour", que logró convocar a más de 19 mil "heavymetalmaniacos" con ansias de "aliviar su dolor".

No hubo excusa para faltar a una de las citas más importantes del año, pues esta será la última vez que los "Sacerdotes", provenientes de Gran Bretaña, destrocen los escenarios a nivel mundial, y para Rob Halford, México fue una parada obligatoria, ya que alberga a los fanáticos más apasionados y dedicados de todo el planeta.

Desde temprana hora, tres generaciones desfilaron por las inmediaciones del recinto ubicado en avenida Churubusco, en la capital del país, ataviadas con las clásicas playeras del "British steel" y "Hell bent for leather.

Mientras, se hundían en la incertidumbre de la capacidad vocal de Halford, quien más adelante despejaría todas las dudas al respecto, ensordeciendo a los "feligreses" de la última fila.

El "Domo de Cobre" sufrió las consecuencias sonoras pasadas las 19:30 horas, cuando hizo su aparición el telonero de lujo Whitesnake, que comenzó a desatar pasiones, a pesar de que el recinto apenas lucía a la mitad de su capacidad.

Acompañados de una manta negra, con el símbolo de la agrupación encabezada por David Coverdale arrancó el festín instrumental con "Best years", "Give me all your love", "Love ain´t no stranger" y "Is this love", canciones que fueron interpretadas con fervor por el vocalista, quien dominó el escenario al estilo de los 80.

"Muchachos y muchachas, ¡salud!, ¿cómo están?", fueron las primeras palabras del cantante, quien gracias a su estilo arrancó los primeros aplausos de la velada, que continuó con "Steal your heart away" y "Forevermore", incluidos en su más reciente producción discográfica.

Uno de los momentos más emotivos de la presentación, y con el recinto a punto de reventar, se vivió cuando Doug Aldrich y Reb Beach protagonizaron un duelo de guitarras.

Ambos desvanecieron e hicieron suya la noche mediante los "riffs" emitidos por las liras. además de abrir paso a un solo de batería en manos de Brian Tichy, quien con baquetas y hasta con las palmas de sus manos provocó placer para todos los melómanos presentes.

Antes de retirarse del escenario, ya con la gente a sus pies, Whitesnake cerró su telón de lujo bajo las notas y líricas de "Love will set you free", "Here i go again" y "Still of the night play".

Posteriormente, el entarimado se convirtió en una aduana de acero y llena de cadenas, territorio por el cual desfilarían los más de 10 cambios de vestuario de Haldford, las portadas de sus discos más importantes como "Rocka rolla", "British steel", "Turbo" y "Angel of destruction", que estarían acompañadas por una lluvia de láser, fuego y gases, elementos dignos de un espectáculo de Judas Priest.

La misa, que también conmemoró los 40 años de la banda, arrancó violentamente a las 21:30 horas, por medio de "Rapid fire" y "Metal gods", las cuales comenzaron a derretir la estructura cobriza por medio de seis lanzallamas que iluminaron la presencia de los jerarcas del metal.

"¡Hola México!, Priest está de regreso. Bienvenidos heavymetalmaniacos. ¿Están listos?", preguntó el legendario cantante, quien continuó predicando su palabra mediante la potencia de "Heading out to the highway", "Judas rising" y "Starbreaker".

Las expectativas que rondaban alrededor de la voz de Rob comenzaron a superarse; sin embargo, su prueba de fuego aún tardaría.

Mientras tanto, desfiló con sus gabardinas largas, negras y adornadas con estoperoles y picos al compás de "Victim of changes", "Never satisfied" y la adaptación del grupo de la canción "Diamonds & rust", de Joan Baez.

Sin tregua alguna, el intérprete regresó al escenario vestido con una capa enorme, encapuchado y cargando un tridente con el icono histórico de la banda, elementos que hicieron aún más impactante el momento de "Nostradamus" y "Nightcrawler", una de las consentidas de los fanáticos.

Sin dejar de recordar la historia del grupo, Halford recordó que todos los subgéneros que han salido del metal provienen del rey de todos: el heavy metal, que continuó terminando con la armonía por medio de "Turbo lover", "Beyond the realms of death", "The sentinel" y "Blood red skies".

Uno de los momentos especiales de la noche llegó con el "cover" de Fleetwood Mac, "The green Manalishi (with the two pronged crown)"; sin embargo, al término las primeras notas de "Breaking the law" hicieron perder la cabeza del público, que se convirtió en un karaoke de 19 mil cabezas al interpretarla de principio a fin, sin la intervención vocal de Rob.

Ya con la adrenalina al máximo, Scott Travis tomó las riendas del "show" y guió a su rebaño por la senda de la perdición por medio de un solo de batería que culminó con la excelente ejecución de "Painkiller", canción que evidenció la voz magistral del histórico cantante de 60 años.

La recta final comenzó con el famoso encore, que sirvió para un regreso triunfal al ritmo de "Electric eye" y "Hell beather for leather", esta última convirtió el escenario en una autopista digna para la entrada de Haldford, montado en una moto roja, que siguió adornando el escenario durante "You´ve got another thing comin´".

El sermón concluyó y los predicadores completados por Glenn Tipton, Ian Hill y Richie Faulkner colocaron el "epitafio" en las letras de "Living after midnight", que los retiró por la puerta grande, mediante un concierto que quedará grabado en las mentes de sus testigos hasta el fin de los tiempos.

System of a Down México 2011

2011-09-29T08:49:00.000-07:00

La banda californiana System of a Down "intoxicó" el Palacio de los Deportes anoche, cuando se presentó por primera vez en la capital mexicana como parte de su "Reunion Tour 2011".

Los músicos "intentaron construir una prisión" y lo lograron, con más de 15 mil "presos hipnotizados", durante los 120 minutos que duro su concierto, en el que los asistentes se salieron del sistema, y gritaron sin cesar los 29 temas entonados por el cuarteto, que este año celebra su reencuentro después de cinco años de ausencia de los escenarios.

Sin más preámbulos, el entarimado comenzó a retumbar a las 20:30 horas, desde la presentación de los rockeros locales del grupo Yokozuna, quienes pasaron la prueba de fuego al entretener a un público difícil con sus temas como "Slam y minifaldas" y "Salpícame", entre otros.

La euforia se desató al cubrir el escenario con una manta blanca que servía de fondo para enaltecer el nombre de la banda, que estaba por estrenarse ante su público mexicano, que en su mayoría creció con el álbum "Toxicity" y comenzó a proclamarse contra la injusticia mundial.

El momento esperado de la noche llegó en punto de las 21:30 horas, cuando la oscuridad reinó el lugar y se pudieron escuchar los primeros "riffs" de la velada, que se conjugaban con un juego de estrobos circulares y daban forma a la sombra de cada uno de los integrantes, quienes abrieron el concierto con "Prison song".

La violenta apertura encerró a todos en un limbo protestante que siguió su curso con "B.Y.O.B", "I-E-A-I-A-I-O" y "Needles", canciones que destrozaron la armonía nocturna y traspasaron la estructura metálica del recinto.

En voz de Serj Tankian y Daron Malakian. la agrupación se limitó a saludar con entusiasmo a sus fanático un par de veces; el agradecimiento continuó en la potencia de temas como "Deer dance", "Radio/video", "Hipnotize", "Question!" y "Suggestions", que dieron un recorrido por algunas de sus placas discográficas.

A mitad del concierto la locura invadió a los presentes, quienes desgarraron sus cuerdas vocales al entonar junto a los músicos "Psycho", "Chop suey", "Lonely days" y "Bounce", que además dieron entrada a una nueva escenografía que lucía un par de montañas nevadas.

Las revoluciones bajaron brevemente con "Lost in Hollywood"; sin embargo, el llamado "Domo de Cobre" continuó "fundiéndose" gracias a la intrépida ejecución de "Kill rock n roll", "Forest" y "Science".

Una tregua momentánea llegó con "Mind", "Innervision" y "Holy mountains", entre las cuales, Tankian, se dio tiempo para explicar a su público que "estoy cansado de la injusticia, de las guerras, del genocidio, éste mundo es para vivir en él; los amo México", palabras que fueron aplaudidas por la muchedumbre.

Las gargantas volvieron a encenderse con "Aerials", una de las rolas consentidas de los fans, que además, sirvió de previo para "Vicinity of obscenity", canción que fue una sorpresa para el auditorio, pues no forma parte de su repertorio común en sus giras.

Cuando todos esperaban el famoso "encore", el escenario tuvo como fondo la portada del primer disco homónimo y dio energía para continuar con "Tentative", "Cigaro", "Suite-Pee" y "War?".

La recta final llegó, no sin antes agradecer una vez más el apoyo por parte del público, que fue testigo de la última reserva del sistema en el poder de "Toxicity", "P.L.U.C.K" y "Sugar", letras que hicieron perder la cabeza a todos por medio del famoso "headbang".

En medio de una estruendosa ovación, los fans intoxicados despidieron a Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan, cuatro de los pocos defensores de la humanidad y sus derechos que hay en el mundo, y que alzan la voz por medio de las potentes ondas sonoras de su propuesta musical.

NTX/JSG

CAIFANES 2011

2011-09-21T16:36:00.001-07:00

México, 21 de septiembre (Notimex).- La espera terminó y anoche más de mil 600 “dioses” capitalinos congregados en un foro de la Ciudad de México se rindieron a los pies de la mítica banda Caifanes, durante un concierto de ensueño, el cual quedará grabado en la memoria de sus seguidores hasta que sus almas lleguen “a donde no sale el sol”.

“¡Caifanes a tus pies raza!, ¡siempre!”, fueron las palabras de Saúl Hernández, que retribuyeron la sorprendente entrega del público que comenzó a desfilar eufórico a partir de las 20:00 horas y entre el cual destacó la presencia de los fieles fans del “Ritual del perro” y “Los aliados de tu reino”, quienes no dejaron de alentar durante los 130 minutos que duró el espectáculo.

Después de presentarse con éxito en el reciente Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, los iconos del rock mexicano realizaron un sólido reencuentro, con lo que demostraron que a pesar de sus 16 años de ausencia son una de las agrupaciones que sin duda formará parte de la historia nacional hasta el fin de los tiempos.

Chicago y San Diego fueron las primeras ciudades en Estados Unidos en vivir la gira del reencuentro.

En México, a las 21:30 horas de anoche en el escenario de El Plaza Condesa de la capital del país se vivió y recordó la letra de “Viento”, tema que detonó de inmediato las voces en el lugar y evidenció la reconciliación entre Alejandro Marcovich y Saúl Hernández.

Imparable, la banda continuó con “Negro cósmico” y al terminar dio paso para que Saúl diera las gracias a sus fieles fanáticos, viejos conocidos y nuevas generaciones que han crecido con su música: “Raza, esto es un milagro, gracias a ti estamos felices y contentos, rompiéndonos la ma… como siempre lo hemos hecho”.

“Para que no digas que no pienso en ti” siguió prendiendo la mecha en el templo. Al finalizar, Saúl retomó la palabra y resaltó que en tiempos difíciles hay que “tener coraje y vivir poca ma…”, para posteriormente interpretar “Miedo”.

“Nunca me voy a transformar en ti”, “La vida no es eterna” y “Te estoy mirando” siguieron el curso del tiempo y precedieron uno de los temas más esperados de la velada: “Aquí no es así”, que paralizó los corazones del público.

Pero a la segunda estrofa de esta canción, Saúl Hernández olvidó la letra y tuvo que comenzar de nuevo, acción que los presentes, lejos de reclamar, le agradeció y se le entregó con pasión.

A partir de ese momento la noche se tornó mágica, pues la lluvia de clásicos se dejó caer con “Cuéntame tu vida”, “Antes de que nos olviden”, “Ayer me dijo un ave” y “Sombras en tiempos perdidos”, este último cubrió de nostalgia el lugar que albergó miles de cuerpos moviéndose de un lado a otro.

Los inolvidables temas siguieron con “Mátenme porque me muero”, con el que Diego Herrera dio cátedra de su habilidad con el teclado; “Los dioses ocultos”, “Estás dormida”, “Amanece”, “El comunicador” y “Perdí mi ojo de venado”.

Con la multitud eufórica, la agrupación aprovechó para presentar a cada uno de los integrantes, quienes se llevaron una porra estruendosa con el típico toque pambolero que caracteriza las ovaciones mexicanas.

Acto seguido, Saúl dedicó el tema “Nos vamos juntos” a cada uno de sus compañeros de trabajo, quienes agradecieron el gesto con una potente interpretación que despidió por primera vez en la noche a la agrupación, en medio de un mar de aplausos, a los cuales el vocalista respondió hincándose para agradecer humildemente a su raza.

Sin más rodeos y dejándose querer por la gente, el quinteto ofreció una recta final digna de ser inmortalizada en los templos aztecas con “La negra Tomasa”, “Nubes”, “La célula que explota”, “Afuera” y “No dejes qué”, temas que latieron hasta en lo más profundo de la ciudad e hicieron perder el control de una muchedumbre que se rindió a los pies de los dioses Caifanes.

Con las caras llenas de sorpresa y satisfacción, los cinco líderes y fundadores Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera se reencontraron exitosamente con sus seguidores de la capital, a quienes volverán a conquistar los próximos 1, 2, 4 y 5 de octubre, ahora en el Palacio de los Deportes.

NTX/JSG

Entrevista con Everardo Gout

2011-09-10T13:40:00.000-07:00

Por Jorge A. Santamaría González.

Como una carta de amor a México que ayuda a reflexionar la situación actual describe el cineasta Everardo Gout su película “Días de gracia”, quien considera este proyecto como una de las apuestas mas grandes que ha realizado junto con el equipo de trabajo.

“Hice esta película por mi país, por una ciudad en la que me siento orgulloso de vivir y en la que habitamos con el miedo de lo que sucede alrededor”, platicó el realizador en entrevista, durante una proyección especial de su filme en la sala THX de los Estudios Churubusco.

El director afirmó que uno de los principales puntos que toca en su trabajo es la reflexión de la sociedad a cerca de la realidad que se está viviendo, no solo en el Distrito Federal, sino en el país entero, respecto a los actos criminales, la corrupción, la prostitución y la imagen del cuerpo policíaco.

“Hay que abonarnos a la idea de encontrar la explicación que nos ayude entender el porque está sucediendo tanta criminalidad, porque se expanden los ejercicios de violencia; es labor de todos reflexionar como estamos creando estos focos que acabo de mencionar”, aseguró.

Además enfatizó que el uso contextual de los mundiales de futbol y la práctica boxística “representan el otro lado de la moneda. Es importante enseñar el deporte, porque a final de cuentas lo que planteo es que las cartas están sobre la mesa, y en función de ellas, uno decide como las quiere jugar”.

Respecto al tema de la corrupción en algunos agentes policiales, señaló en primera instancia que el no busca hablar mal de la policía, ya que el tiene cosas buenas que hablar de ellos debido a que le ofrecieron todo el poyo posible durante el rodaje del proyecto.

Sin embargo, puntualizó que, “los problemas en el cuerpo policial vienen de más arriba: la falta de recursos, capacitación, necesidad, cosas profundas que no se ven a la luz pública, son los principales motivos de que existan focos de corrupción”.

“Haciendo la investigación entreviste a un gran número de cadetes policíacos a quienes pregunte qué les motivaba a ser elemento de seguridad en una ciudad tan peligrosa, y ellos contestaron lo mismo que nosotros: la necesidad de tener una sociedad mejor”, agregó.

Acerca del rodaje dijo que fue un trabajo de 5 años, donde se afinaron cosas en el guión, se integraron los músicos e incluso resaltó la preparación de Tenoch Huerta (“Lupe Esparza”), quien, discretamente, se integró a la Academia de Policía para hacer su entrenamiento y realizar un papel extraordinario.

Destacó sobre la manera de filmación que en un principio, al ser un tema muy sobrio, se “implementó un ritmo muy ágil, energético, que atrape al espectador; en función de ese viaje complejo y visual vayan corriendo los mensajes a través de su mente, se involucre con la película y hasta muy después del final empiece a comentar los puntos que quería tocar”.

Acerca de su estreno en el pasado Festival de Cannes, dijo sentirse muy contento por los buenos comentarios que obtuvo del público del evento, el cual es muy difícil; sin embargo, cree que el éxito se dio debido a que “la gente está ávida de ver trabajos con sustancia coherente y que planteen las problemáticas de México”.

Gout agregó que: “hay que retar al espectador, mas no tomarlo por ingenuo. Esta película pide su atención, ya que lo hace partícipe de los hechos, no lo toma como un tonto. El filme expone una realidad y te dice como tratar de abordarla”.

Acerca de su próximo estreno en las carteleras mexicana, admitió que aún desconoce la situación de su incursión en las salas y que por el momento se realizan solo un par “screenings” especiales para que la gente que colaboró en el proyecto y los medios de comunicación lo conozcan.

“Días de gracia” es una largometraje, que durante 132 minutos, se sitúa en la Ciudad de México durante los mundiales de futbol de Corea-Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010, para contar las historias de un “Lupe” (Tenoch Huerta), “Víctima X”(Carlos Bardem) y “Doroteo” (Kristian Ferrer), quienes se ven envueltos en una red de corrupción, violencia, venganza y supervivencia durante los 30 día de la justa mundialista.

Earth, Wind & Fire México 2011

2011-08-27T10:29:00.000-07:00

México, 27 Ago. (Notimex)- El ambiente que imperaba en las discotecas de la década de los años 70 regresó anoche al Auditorio Nacional de la Ciudad de México, gracias a la colosal actuación de la banda estadunidense Earth, Wind & Fire.

Aun con la ausencia del vocalista fundador Maurice White, su hermano Verdine, así como Philip Bailey y Ralph Johnson, junto con otros nueve músicos revivieron los años de júbilo de una generación que, soñadora, lució sus mejores pasos al ritmo de los 21 temas que componen el 40th Anniversary World Tour.

Por los pasillos del recinto desfilaron en su mayoría veteranos de la música disco y jóvenes deseosos de vivir algunos minutos de lo que fue aquella época, en la que las luces y los atuendos extravagantes dominaron las noches de parranda en diferentes partes del mundo.

"Hubiera querido vivir esos tiempos", le dijo un joven a su padre, quien literalmente enloqueció en punto de las 20:40 horas, cuando la iluminación general del foro se extinguió y dio paso a un juego de luces multicolor que hizo lucir la presencia de los 12 músicos, mientras saltaban al escenario ataviados con trajes blancos, chalecos brillantes, pantalones acampanados y una amplia gama de instrumentos.

Sin hacer esperar más a su público impaciente, la agrupación desató de inmediato la energía mediante el ritmo de "Boogie wonderland", la cual no ofreció tregua alguna, ya que dio paso fugaz a "Sing a song", "Shining star" y "Getaway".

De inmediato "Júpiter" sirvió para que los demás músicos dieran cátedra de su talento, logrando resaltar el solo del saxofonista Gary Bias, quien cautivó y sorprendió a las más de 10 mil almas reunidas en el lugar y las cuales agradecieron la estupenda entonación abandonando sus asientos para brindar un fuerte aplauso.

"Todos las manos al aire", gritó Bailey, quien asombró y movió fibras a sus fanáticos con su estruendosa voz, que dio paso "Serpentine fire", "Sun goddess", "Kalimba story" y "Evil".

La feria instrumental continuó con "Brazilian rhyme", que al concluir brindó la oportunidad de presentar a cada uno de los 12 músicos sobre el entarimado del Auditorio Nacional, quienes agradecieron el apoyo de sus fieles durante esta celebración de los 40 años de trayectoria.

El romanticismo llegó con "That’s the way of the world", "Devotion", "Love’s holiday", "Can’t hide love" y "After love is gone", en esta última los tres músicos fundadores brindaron un ambiente más íntimo recitando toda la lírica sentados sobre unos bancos de madera.

"Reasons" y "Gog et you into my life", "cover" de The Beatles, abrieron la recta final de uno de los conciertos más emotivos que se han presentado durante este año en la capital mexicana.

Con las ansias de abandonar sus asientos después de disfrutar la intimidad propuesta por el funk y el soul, el público prácticamente perdió la cabeza y derrapó sus suelas por la pista de baile al ritmo de "Fantasy", que inició con un frenesí de ritmos setenteros.

Ya con los ánimos por los cielos, Earth, Wind & Fire compensó el apoyo recibido durante 120 minutos, con la interpretación de los clásicos "September", "Let’s groove" y "Mighty, mighty", en las cuales Verdine White fue víctima de la euforia y se despojó de su camisa, mientras que Johnson repartió sus baquetas entre el público.

"Los amamos Ciudad de México", concluyó Bailey junto a sus compañeros de banda, para rendirse a los pies de su auditorio, que tuvo la dicha de retroceder, en pleno siglo XXI, al tiempo de la música disco durante el primer concierto que los estadunidenses ofrecieron en la capital mexicana.

NTX/JSG

Soum Photos

2011-07-20T11:14:00.000-07:00

Austin TV Teatro Metropólitan 2011

2011-07-09T10:13:00.000-07:00

México, 9 Jul. (Notimex).- Como si fuera otra de las "últimas noches del mundo", Austin TV reunió a más de dos mil 200 "soldados" la noche de este viernes en el teatro Metropólitan, donde lanzó de manera oficial su nuevo disco "Caballeros del albedrío" y envió un mensaje de superación e igualdad.

Minutos antes del inicio del recital, algunos fans desfilaron por los pasillos del recinto ataviados con algunos de los trajes diseñados por la misma banda, entre los cuales destacaron el típico disfraz de conejo y la nueva máscara negra con luces en su contorno.

El escenario lució un fondo negro con unas tiras de proyección, dos pequeñas esculturas luminarias del nuevo símbolo de la banda y dos mantas amarillas con el nombre del grupo, así como la gran gama de instrumentos y "woofers", mismos que fueron dibujados en su contorno con una línea verde fosforescente.

"Crecí con ellos", fue el comentario más escuchado entre los asistentes, quienes recordaron con sentimiento el primer disco de la banda "La última noche del mundo".

Pero pasadas las 21:00 horas, una tuba acompañada de unos sonidos fúnebres anunciaron la noche de "Caballeros del albedrío", el cual es un disco doble ("Séeb" y "Hán") inspirado en la cinematografía.

Vestidos con una túnica negra y larga, y un espejo en el rostro, los cinco miembros de la formación musical salieron al escenario acompañados de Emmanuel "Meme" del Real (Café Tacvba), quien sólo lució un antifaz en el rostro para iniciar el frenesí instrumental con "Buscando al ejército".

"Despierta Wendy", siguió con la velada y su conclusión dio paso a las primeras palabras de la banda: "Es un placer vernos una vez más. Antes de seguir queremos darles las gracias a cada uno de ustedes por estar aquí, no tienen idea cuánto significa para nosotros, llevamos dos años haciendo este disco que hoy al fin tienen en sus manos", comentó Fando.

"Nadie está aquí, no hay nadie, no hay nada aquí" y "Aunque mi cerebro sonríe, mis labios no se mueven" continuaron la ola emocional provocada por los acordes emitidos desde las guitarras, los sonidos de los platillos y las mezclas sintetizadoras.

Las primeras notas de "Ella no me conoce" hicieron que el público se hundiera en un mar de nostalgia y acompañara con sus palmas toda la melodía, mientras recitaba las líneas del "sampler" tomadas de una película mexicana de los años 50, que terminó de explotar el sentimiento durante la noche.

Continuaron con "Olvidé decir adiós", y al final otra sorpresa en la noche ocurrió, cuando la agrupación hizo su propia versión del tema "Around the world", del dúo francés Daft Punk, al tiempo que en el fondo las tiras proyectaron una explosión multicolor que iluminó las figuras corporales de los espectadores mientras bailaban.

"Satéllite" y su "sampler" del filme "Fando y Liz" continuó invadiendo la mente de los fans. "Qué bien se siente estar de regreso al Metropólitan, vamos a hacer de esta noche una de las más importantes de nuestras vidas", manifestó Chio, para continuar con "Flores sobre las piedras" y "Lago de tierra".

Acto seguido, el entarimado se iluminó de amarillo y se cubrió con una gran nube de humo que brindó la atmósfera perfecta para entonar "Rucci", "Les choses son bizarres", de los primeras rolas de su carrera que despegó en 2001.

"KK vs MM" rindió tributo a "Karate kid" y "Marty McFly" ("Volver al futuro"); asimismo, "Dick Laurent está muerto", un homenaje al filme "Lost highway", del cineasta David Lynch, y en la cual participó con el saxofón Daniel Zlotnik, de Los Dorados.

"Roy Rogers" encendió la noche con sus acordes agresivos, mientras que "Hombre pánico" hizo aparecer a un grupo de enmascarados que representaron la transición del disco "Fontana bella" al "Caballeros del albedrío" por medio de un graffiti. Finalmente, "Marduk" despidió al grupo por primera vez en la noche.

Las porras y la ovación de los presentes animaron el regreso de los integrantes, quienes durante la velada vistieron un disfraz verde militar, botas y una máscara similar a un pasamontañas: "Los caballeros del albedrío", mismo con el que hicieron un regreso triunfal.

"Gracias a todos por hacer esta noche realidad. Nunca se rindan, si tienen un proyecto, termínenlo. Alcancen todas sus metas. Entre todos lo lograremos", comentó Fando, para inmediatamente después cerrar ante sus "caballeros" un magnífico recital en la capital al ritmo de "Thriller" (Michael Jackson) y "Shiva".

Interpol México 2011

2011-06-29T01:03:00.000-07:00

México, 29 Jun. (Notimex).- Ante más de 15 mil seguidores la banda neoyorquina Interpol, conquistó el Palacio de los Deportes la noche de este martes, durante un viaje sonoro que presentó su álbum homónimo y sorprendió al público con los temas más importantes que forman su discografía.

A tan solo siete meses de su actuación en la pasada edición del festival Corona Capital, la banda estadunidense regresó a la Ciudad de México para ofrecer un recital con una mejor producción y un “setlist” completo, pues en palabras de Paul Banks, este país lo merecía porque tiene a los mejores fanáticos de todo el mundo.

La respuesta del público se hizo presente desde la temprana aparición en el escenario de la banda mexicana Rey Pila, proyecto del ex integrante de Los Dynamite, Diego Solórzano, que comenzó la velada con algunas de sus rolas más conocidas como “Sordo” y “No longer fun”.

De inmediato la emoción por ver al cuarteto estelar comenzó a transitar por el lugar; sin embargo, las gargantas tuvieron que resistir un rato más pues la segunda llamada antes de la gran carta la dio el dúo formado por Benjamin Curtis y Alejandra Dehesa, School of Seven Bells, que fue bien acogido por los desesperados fanáticos de Interpol a tal grado de despedir su actuación con un efusivo aplauso.

Tras la última banda telonera, ni una butaca vacia en las gradas y ningún hueco en la pista se vislumbró alrededor del lugar, cuya capacidad llegó al tope 30 minutos antes de la aparición de los estadunidenses, quienes prepararon un “show” inolvidable para la capital mexicana.

Un repentino apagón anunció el gran acto nocturno: “Gracias, buenas noches a todos”, fueron las primeras palabras de Paul Banks, quien evidenció un buen dominio del español debido a que residió una temporada en la Ciudad de México. Sin más que decir y en medio de una atmósfera roja y candente sonó “Success”, primera canción de su cuarto álbum en estudio “Interpol”.

Sin ningún aviso el frenesí y las palmas se soltaron cuando entonaron “Say hello to the angels” y “Narc”, las cuales cimbraron el Domo de Cobre debido a las más de 15 mil voces que se unieron para cantar estos dos temas que se desprenden de sus afamados discos “Turn on the bright lights” y “Antics”, respectivamente.

“Gracias esto se llamó ‘Barricade’”, dijo el vocalista tras tocar la canción presentada; sin rodeos siguió con “Rest my chemistry” y “The new” que provocaron una euforia emocional representada por los rostros de la gente, que con los ojos cerrados disfrutaba de los acordes suaves y la excelente voz del cantante.

“Es un gran placer estar aquí en México, ustedes son los mejores ‘fanes’ del mundo”, indicó Banks, quien desató un gran gritó por parte del público que se prolongó durante la interpretación de “C’mere”, la cual retumbo en cada rincón del sitio y que finalizó con una explosiva ovación.

“Lights” continuó con el sonido de su más reciente disco; pero la sorpresa comenzó cuando el cuarteto interpretó “Leif Erikson”, canción que sorprendió a todos los presentes, quienes agradecieron cantando con un profundo sentimiento.

“NYC”, “The Heinrich maneuver” y “Memory serves”, solo continuaron con la materialización sonora que impusieron desde el inicio del concierto; además dieron puerta a una de las canciones más ruidosas de la noche: “Slow hands”, la cual unió todas las voces en una sola durante sus tres minutos de duración y despidió al grupo por primera vez en la noche.

Cinco minutos después, la agrupación regresó al entarimado y en voz del cantante inglés se escuchó “gracias a Rey Pila y a nuestros amigos School of Seven Bells”, para de inmediato continuar su recital con “Take on a cruise”, “Evil” y “Not even jail”, esta última la cual hizo que muchos fans perdieran la cabeza y la mente en los instrumentos y la lírica de la canción.

Vestidos con pantalones, camisas y sacos de vestir color negro, el cuarteto bajó una vez más del escenario, pero esta vez, el vocalista tomó una bandera tricolor y se cubrió la espalda con ella, acto que agradeció el público con un enorme grito y un estruendoso aplauso.

Finalmente, Paul Banks, Daniel Kessler, Sam Fogarino y el bajista sutituto, Brad Truax, regresaron al escenario para culminar su obra con “The specialist” y uno de los temas que los vio consolidarse en 2002, “Obstacle 1”.

“Estoy todo sudado. Fue un honor, hasta la próxima”, fueron la últimas palabras del vocalista, quien junto a los demás miembros bajó triunfante del escenario tras más de 100 minutos de concierto y 20 canciones que se quedarán en la memoria de los capitalinos.

NTX/JSG

Slayer México 2011

2011-06-22T01:13:00.000-07:00

México, 22 Jun (Notimex).- Bastaron 90 minutos para que el poder de la legendaria banda Slayer "pintara de sangre" y bañara de thrash metal anoche el Palacio de los Deportes, que lució abarrotado por miles de fanáticos que rugieron al compás del cuarteto.

Aun con la ausencia del guitarrista fundador Jeff Hanneman, su sustituto, Gary Holt (Exodus), se unió al grupo que destruyó la armonía nocturna con sus acordes y redobles agresivos que formaron parte de su "World Painted Blood Tour 2011", con el cual regresaron a la Ciudad de México tras cinco años de ausencia.

Horas antes a su aparición, distintas generaciones desfilaron por el metro y las calles aledañas vistiendo playeras negras con el nombre de la banda, mientras algunos otros jóvenes buscaban desesperados alguna entrada en la reventa, las cuales llegaban a triplicar su precio original.

"Esperé seis años para poder traer a mi hijo a escuchar a una de las bandas más importantes de la historia del metal", comentó el padre de un joven de 12 años quien ya sacudía su cabeza con violencia al ritmo de la banda telonera, Avatar, que ofreció una discreta actuación con temas como "Ancient cultures", "Let the dead plays" y "Rainmakers", entre otras.

Sin una producción extravagante, acompañados de dos pantallas colocadas en cada uno de los extremos del escenario y con una manta gigante que lució con vehemencia el nombre de la banda, Tom Araya y compañía salieron al escenario en medio de una densa nube de humo y una lluvia de luces rojas para abrir su concierto con los temas "World painted blood" y "Hate worldwide".

"Hola México, ¿Están listos?, ¿De verdad están listos?", fueron las primeras palabras del vocalista y bajista chileno, que declaró la guerra en el "Domo de Cobre" al ritmo frenético de "War ensamble", "Postmortem", "Temptation" y "Dittohead".

Ya con los ánimos encendidos y con el sudor escurriendo por los miles de cuerpos conglomerados en el recinto, los seguidores comenzaron a realizar el clásico "mosh pit" en distintas zonas de la pista mientras disfrutaban de la violencia impuesta por "Stain of mind", "Disciple", "Bloodline" y "Dead skin mask", esta última terminó por desgarrar al máximo las gargantas del público.

El infierno continuó con "Hallowed point" y "The antichrist"; sin embargo, el frenesí se detuvo cuando Araya preguntó "¿Les gusta la libertad?, ¿Ustedes se sienten libres?, pues estas canciones hablan sobre eso", e inmediatamente después explotó de nuevo con "Americon" y "Payback".

Sin ofrecer tregua, el espectáculo siguió fundiendo el lugar con "Mandatory suicide", "Chemical warfare", "Ghosts of war", "Seasons in the abyss" y "Snuff", canciones que despidieron por primera vez al cuarteto originario de Huntington Park, California.

Las marcas de guerra comenzaron a aparecer en los presentes; sin embargo, no fue motivo para bajar la guardia ante el espectacular regreso de la banda, que terminó de proclamar su reino con "South of heaven", "Raining blood" y "Angel of death", los cuales lucieron poderosos con los riffs emitidos por la guitarra de Kerry King.

Para las 23:00 horas, Slayer, conformada por Tom Araya, Kerry King, Dave Lombardo y Gary Holt, terminó de apoderarse de la capital del país, donde presentó su más reciente material discográfico "World painted blood" ante miles de mexicanos que se unieron al ejercito de uno de los cuatro grupos más grandes de la historia del thrash metal.

NTX/JSG

"De tripas, cuajo y corazón" Botellita de Jerez en el Teatro de la Ciudad

2011-06-11T10:26:00.000-07:00

México, 11 Jun. (Notimex). - Porque "el 10 de julio no se olvida" y el guacarrock nunca muere, la banda mexicana Botellita de Jerez se apoderó del Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" la noche de este viernes, donde ofreció un prendido y nostálgico recital a sus viejos y jóvenes seguidores de la capital.

Muy pocas fueron las butacas que lucieron vacías en el recinto donde el trío de rock presentó con éxito y buen humor su espectáculo "De tripas, cuajo y corazón", que la banda organizó y calificó como "un homenaje por el 40 aniversario de los caídos el Jueves de Corpus".

Ante un gran número de asistentes que vistieron playeras con el logo gigante de la agrupación, los intérpretes hicieron acto de presencia pasadas las 20:00 horas, entre los aplausos de chicos y grandes quienes iniciaron de inmediato a mover sus cuerpos al ritmo de guacarrock.

Emocionados por la respuesta del público continuaron con "1,2,3 probando" y "Guarda mi corazón", posteriormente los iconos del rock mexicano durante la década de los 80, en voz de Armando Vega-Gil, declararon que el escenario y las butacas eran un mismo espacio y de inmediato un fan eufórico subió al micrófono y se atrevió a gritar el clásico "¡Goya!" de la UNAM.

Agradecidos por la respuesta, en medio de aplausos y gritos como, "¡Sergio hazme un hijo!", el grupo siguió con las remembranzas con las letras de "Saca!" y "Canción para un Armaño", la cual se dijeron contentos de entonar, pues "tenemos 13 años sin tocarla y esta vez la retomaremos porque es una noche especial".

"Tons qué mi reina ¿a qué hora sales al pan?" invitó a una serie de chicas a denunciar los piropos "guarros" que les gritan por la calle, entre los cuales destacó "Si tus pelos fueran lija, tendría la lengua plana", lo que desató las risas de los presentes y la ovación de los "botellitos", quienes terminaron de conectar con su auditorio.

Contra la violencia entonaron "La guerra en mi casa", seguida de "Soledad", de Sergio Arau, quien con sentimiento cantó su propia letra mientras una animación suya era proyectada en el fondo; inmediatamente se solidarizaron con los compatriotas migrantes al son de "¿Dónde está José?".

Las sorpresas comenzaron en la velada cuando salieron del entarimado Sergio Arau y Armando Vega-Gil y dieron entrada a los invitados de la noche Santiago Ojeda y el Sr. González, quienes formaron parte del grupo en 1988 tras la salida del "Uyuyuy".

El nuevo trío liderado por la voz del "Mastuerzo" continuó la velada en un ambiente más íntimo, propuesto por "Luna misteriosa" y "Niña de mis ojos", las cuales fueron cantadas con mucha pasión por la mayor parte del público, en especial el femenino.

"Oh Dennis" y "El adicto" continuaron la peculiar propuesta de los mexicanos, quienes continuaron su "show" con "De tripas, cuajo y corazón" dedicada a Eugenio Toussaint, Rockdrigo González, Salvador Ojeda, Jorge Reyes, Carlos Monsiváis y Rita Guerrero, fallecidos y ausentes a quienes recordaron al puro estilo del guacarrock.

El estilo y la prueba de que lo "naco es chido" se escuchó cuando el "Cucurrucucú" recitó el poema "Quiero darte un besito", que desató la risa de los presentes y simultáneamente dio entrada a las notas alocadas de "Charrock and roll".

El momento esperado de la noche se presentó cuando el trío se enmascaró e invitó a todos a recordar al épico y héroe citadino Santo El Enmascarado de Plata, de quien describieron sus hazañas en la vida real y el cine por medio del famoso "Guacarrock de El Santo", donde además invitaron a dos fanáticos con capucha a adornar su actuación.

"El guacarrock de la Malinche" y "El Tlalocman" parecían el último acto de veneración de los rockeros, quienes danzaron en el escenario al igual que sus antepasados con un penacho de colores, ayoyotes en los tobillos y unas maracas, sin dejar de lado el retumbante sonido emitido mediante unos cascos de caguamas.

Para cerrar el "Uyuyuy", el "Mastuerzo" y el "Cucurrucucú" tocaron "De fábula" y "Alarmala de tos", que los despidieron triunfantes la noche que demostraron que "lo naco es chido" mientras subsista su guacarrock. "Hasta la victoria siempre y recuerden el 10 de junio tampoco se olvida", concluyó Botellita de Jerez

NTX/JSG

Nacho Vegas en México 2011

2011-06-04T10:21:00.000-07:00

México, 3 Jun. (Notimex).- La intimidad y el romance con las letras iluminaron la noche de este viernes la presentación del cantautor español Nacho Vegas, quien enamoró a sus fervientes seguidores que se dieron cita en el teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

Cerca de dos mil 900 asistentes se embarcaron en el viaje propuesto por el artista nacido en Gijón, quien tocó tierra mexicana para promocionar su más reciente material discográfico "La zona sucia".

Una lona con el retrato de una calle europea, acompañada de un juego de luces violetas, azules y rojas que brindaban un ambiente bohemio y recóndito, fue el escenario perfecto para que el cantante limpiara y abriera su zona en punto de las 21:00 horas con el tema "Cuando te canses de mí".

"íNacho, Nacho!", exclamó la gente al español, quien con una guitarra acústica en mano y acompañado del suave sonido de los teclados, las guitarras, la percusión y un acordeón continuó la velada con "Cosas que no hay que contar".

Vestido con un traje negro y bebiendo vino de una copa, Vegas emitió las primeras palabras de la noche: "Muchísimas gracias por estar esta noche aquí. Es un gusto estar de regreso en esta ciudad. Continuaremos con una canción que hice junto a Enrique Bunbury", lo que cual provocó que el público explotara de júbilo y cantara con pasión "Días extraños".

Para la siguiente canción tomó una guitarra eléctrica y de inmediato entonó "Reloj sin manecillas" y "Dry Martini, S.A.", esta última fue una de las que detonó los sentimientos del respetable, que acompañó con su voz la interpretación del español, mientras una esfera de luces blancas bañaba el recinto de la capital.

"Hablando de Marlén", "Maldición" y "Perplejidad" continuaron el romance con el público, que de inmediato disfrutó de "Canción de palacio", que en palabras de Vegas es "un himno popular socialista que solía cantarse en la comunidad de Asturias en 1934".

"Va a empezar a llover", "Me he perdido", "La gran broma final" y "Taberneros" lograron su objetivo y enamoraron a los fans, quienes cantaron y movieron sus brazos en el aire con un profundo sentimiento, imagen que se llevó el músico español para despedirse por primera vez en la noche.

El sitio se cimbró con las ondas sonoras emitidas por los presentes al grito de "íOlé, olé, olé, Nacho, Nacho!", el cual se prolongó durante unos minutos hasta que el artista regresó al escenario para interpretar "Un simple giro al destino", "cover" en castellano de la canción "Simple twist of fate", que rindió tributo al cantante Bob Dylan.

"Ahora es tiempo de tomarnos unos tequilas", dijo Vegas, quien procedió a cantar "El hombre que casi conoció a Michi Panero" y "Mercado de Sonora", las cuales provocaron una lluvia de emociones y unieron al foro en una sola voz energúmena, la cual no cesó hasta que el asturiano salió del entarimado por segunda vez.

No contento y con ganas de continuar "limpiando la zona", Nacho contó una historia que "sucedió hace muchos años. Es un suceso que no está registrado en España. Fue un día en el que se alinearon y descendieron los planetas. En ese tiempo la gente enloqueció y vieron llover muchas botellas de tequila.

"Hubo un terremoto inexplicable un 3 de junio de 1976 y lo más increíble es que ese día nació Abraham Boba", culminó el español, quien después de su relato se fundió en un abrazo con el festejado y la banda, y simultáneamente disfrutaron de un trago de tequila, mientras la gente entonó con entusiasmo "Las mañanitas" al tecladista.

Finalmente, Nacho Vegas culminó su actuación de manera enérgica con "Que te vaya bien, Miss Carrusel" y "Perdimos el control", piezas líricas que conquistaron e hicieron palpitar los corazones bohemios de los fans y que cerraron los 150 minutos de concierto ofrecidos por el cantautor en el recinto de la colonia Centro.

NTX/JSG

SAÚL HERNÁNDEZ EN EL LUNARIO

2011-05-28T10:01:00.000-07:00

México, 28 May. (Notimex).- El cantante mexicano Saúl Hernández "remó" contra viento y marea la noche de este viernes para lograr su objetivo en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México y lo logró, al abarrotar el recinto en el que presentó su disco como solista "Remando".

Como parte de su gira promocional, el que fuera líder de la legendaria banda Caifanes ofreció un viaje sonoro a sus fans en el primero de los dos conciertos programados para la capital mexicana, en donde interpretó los nuevos y viejos temas que lo han consagrado como un icono del rock nacional.

El escenario lució con seis columnas y una parrilla con tubos de luz halógena, los cuales brindaron una atmósfera íntima, complementados por varios estrobos que prendían y apagaban al son de la batería y las guitarras.

Por el recinto desfiló una mezcla generacional ansiosa de ver al legendario músico, quien sin mucho rodeo pisó el escenario pasadas las 21:00 horas para comenzar la velada con su primer sencillo "Molecular" y "Bruja caníbal".

Las primeras dos melodías fueron una muestra de lo que se avecinaba: Una noche llena de nuevas canciones, así como éxitos clásicos que lo consagraron con la banda Jaguares, durante la primera mitad de los 90 y el comienzo del nuevo siglo.

"Bienvenidos a este espectro sónico llamado ‘Remando’, quiero invitarlos a un gran musical donde vamos a destruir unas canciones y a proponer un nuevo curso", fueron las primeras palabras de Hernández, quien se mantuvo en constante comunicación con su público.

"Llévame a tu sol" fue prácticamente cantada de principio a fin por los fervientes seguidores, lo cual sorprendió al cantante debido a que su disco recién salió al mercado y aún no cumple un mes de su lanzamiento. "Menos mal que ya se la saben", dijo.

La motivación llegó para él, quien de inmediato dedicó la canción "Voy a hablarle al mundo" a todos los paisanos que se encuentran en Estados Unidos e invitó a que regresen a su madre patria para ayudar al crecimiento de ella.

El repertorio continuó con "Será mañana", "Un mal sueño" y "Balcón", los cuales invitaron a toda la raza a cantar sin cesar y disfrutar de la travesía capitaneada por el intérprete, quien materializó a sus seguidores en una sola voz con la canción "Manos de cristal", dedicada a su esposa Julia Adams.

Acto seguido, comenzó una parte de homenajes musicales, en la cual Saúl Hernández entonó a tambor batiente "Hallelujah", "Lucha de gigantes", "La maza" y "María de mis alquimias", en honor a Leonard Cohen, Octavio Vega y Eugenio Toussaint; Silvio Rodríguez y Guillermo Briseño, de manera respectiva.

"Damos por terminado este pasaje, entonces vámonos a otro lugar", expresó el compositor para continuar con las rolas de su autoría como "Remando" y "Quiero saberlo todo"; sin embargo, el público se prendió cuando retrocedió en el tiempo con el tema "Como tú", que fue cantado con emotividad por todos los presentes.

Con esa remembranza, las sorpresas se incrementaron con "Kaliman" y "Detrás de los cerros", esta última detonó totalmente las voces de los fans, emitiendo miles de decibeles que sucumbieron en el remo llevado por el cantautor, líder de Jaguares.

"Entre tus jardines" y "Acechándote" siguieron la excursión sonora que frenó por primera vez en la noche y despidió al cantante junto con sus músicos, en medio de una ovación estruendosa.

El regreso triunfal se vio detenido por un anuncio hecho por el vocalista, quien informó de su participación en una campaña en pro de los derechos humanos, que presentará el próximo 6 julio en compañía de Lydia Cacho y Julieta Venegas.

Posteriormente, las canciones "Las ratas no tienen alas" y "Voy a beberme el mar" finalizaron el primer "show" a través de un viaje por la imaginación y la lírica propuesta por uno de los máximos exponentes del rock mexicano, quien se despidió muy agradecido: "Gracias por todo. ¡Que Dios te bendiga raza!".

NTX/JSG

Rammstein en México 2011

2011-05-27T07:41:00.000-07:00

México, 27 May. (Notimex).- En un auténtico infierno se convirtió la Ciudad de México la noche de este jueves cuando el grupo alemán Rammstein ofreció su primera presentación en la que fundió los cimientos del Palacio de los Deportes e incendió el ánimo de sus fans.

Tras una respuesta favorable en 2010, los alemanes decidieron regresar este año para deleitar a sus fieles seguidores aztecas con un "show" totalmente diferente y acompañado de su producción europea, en la cual destacan los sorprendentes fuegos pirotécnicos y las diversas herramientas empleadas en el escenario.

El metro y las vías de acceso al Domo de Cobre fueron invadidas totalmente desde una hora antes del recital por parte de los asistentes, quienes orgullosos y eufóricos portaban la playera de la banda, lucían vestuario similar al de sus ídolos e incluso traían el pelo pintado de plateado al igual que el vocalista Till Lindemann.

Para las 21:00 horas, el calor se hizo presente en el recinto, mismo que aumentó con la entrada de la música introductora, la cual descubrió un escenario negro que fue escarbado con dos picos y fundido con un soplete, creando una entrada para la banda alemana que inmediatamente desató la emoción del público.

"Rammlied", fue el primer tema entonado por Rammstein, quienes vistieron el escenario como una mina e iluminaron la noche con un juego de luces que se conjugaban con la fuerza de los instrumentos.

Vapores, fuego y un ambiente sombrío se vivió la noche pasada, cuando miles de capitalinos abarrotaron el Palacio de los Deportes y continuaron cantando los temas "Bückstabü" y "Waidmann".

De inmediato, una serie de llamas iluminaron el fondo del escenario mientras sonaban las canciones "Keine lust" y "Weisses fleisch", esta ultima inició el tremendo performance del tecladista Christian "Flake" Lorenz, quien bailó de manera extraña por el entarimado para deleite de sus fans.

El averno lució a su máximo esplendor cuando la iluminación dio atmósfera para la interpretación de "Feuer frei", uno de los éxitos más coreados de la noche y ovacionado, ya que en medio de la actuación, el vocalista y los guitarristas lucieron unos bozales, con los cuales escupieron fuego durante la interpretación.

Acto seguido, una luz celestial se centró sobre el cantante, quien en medio de un fonógrafo y una lámpara disminuyó las revoluciones con "Weiner blut"; sin embargo, los motores se calentaron cuando un grupo de muñecos con láser verdes, descendió por los aires y explotaron de manera repentina.

"Frühling in Paris" culminó con el ambiente cavernario y dio la bienvenida a una estructura metálica que simulaba una fábrica que continuaría con la temática sombría planteada por los protagonistas de la noche.

Una nube de vapor inundó el cielo del lugar y el calor emitido por las llamas del "show" comenzó a derretir los cuerpos de los asistentes, quienes continuaron el fervor nocturno con "Ich tu mier weh", donde Lindemann subió a los cielos del lugar por medio de una plataforma y arrojó una serie de material caliente que simuló la muerte de su tecladista, "Flake".

El misterio del acto rondó por la mente de los asistente, quienes atentos observaron el resurgir de Lorenz vestido con un traje de brillantes, lo que provocó una marea de aplausos que se silenciaron para dar entrada a los temas "Du riechst so gut" y "Benzin", donde apareció una bomba de gasolina que incendió a un "intruso".

"Links 2,3,4" continuó con la velada en la cual Rammstein dirigió a la marcha de sus hormigas; sin embargo, el Domo de Cobre cimbró por completo cuando los asistentes se unieron en una sola voz para interpretar el éxito de la banda "Du hast".

"Pussy" continuó con la súper producción de la noche por medio de una bomba disfrazada de pene, la cual disparó espuma a todos los presentes en la parte de abajo. Posteriormente, en medio de la euforia los integrantes se despidieron por primera vez en la noche.

La parte final se avecinaba y los teutones regresaron para complacer a sus fans con "Sonne" y "Haisfisch", en la cual de nueva cuenta "Flake" emprendió un viaje en una balsa por el mar de brazos humanos que lo transportaron de un lado a otro, mientras ondeaba una bandera alemana y una mexicana.

"Ich will" volvió a despedir a la banda, la cual fue exigida de nueva cuenta por los capitalinos por medio de la porra, "¡Olé, Olé Olé, Rammstein, Rammstein!, pocos segundos después, el vocalista vistió una alas plateadas que escupían fuego para recitar la canción "Engel".

Finalmente, el averno se concretó cuando los germanos cerraron su actuación con la canción "Te quiero puta", la cual fue cantada con fuerza por los miles de asistentes, que se sometieron a las llamas infernales de Rammstein que dominó con su rock y su espectáculo a la capital del país.

NTX/JSG

TV ON THE RADIO EN MÉXICO

2011-05-21T16:38:00.000-07:00

México, 21 May. (Notimex).- El intenso calor y la fuerza escénica de TV on The Radio se conjugaron la noche de este viernes durante el exitoso concierto que ofreció la banda estadunidense ante el público de la Ciudad de México, al que presentó los temas de su nuevo disco "Nine types of light".

El Centro Cultural Estación Indianilla fue el foro encargado de recibir por primera vez a la alineación, que deleitó a sus fans capitalinos con un recital íntimo organizado por una conocida marca de cerveza nacional.

Aun cuando el "show" se retrasó una hora, los más de mil 400 asistentes toleraron la tardanza gracias a la venta de playeras de la agrupación y de cerveza, la cual fue ofrecida en vasos oficiales del concierto para calmar la sed y mitigar el intenso calor.

Para las 22:00 horas apareció Rey Pila, proyecto del ex integrante de Los Dynamite, Diego Solórzano, quien se dio el tiempo para agradecer la oportunidad de abrir el concierto de una gran banda como TV on The Radio.

Mediante siete temas, entre los que destacaron "Sordo" y "Pictures at the sun", los teloneros ofrecieron una buena actuación ante el público que los acompañó moviendo el cuerpo al ritmo de su propuesta musical y los despidió con un fuerte aplauso.

Treinta minutos después la agrupación estelar apareció y con ella la euforia, que se desató con los primeros acordes de "Halfway home" y "Caffeinated consciousness", temas que abrieron la velada en la capital.

"Hace calor mucho aquí", dijo el vocalista Tunde Adebimpe, quien se llevó la noche gracias a su fuerza en el escenario y su excelente matiz de voz con el cual continuó el dominio del espectáculo con "Wrong way".

"¿Todo está bien?", preguntó al público que no paraba de saltar, cantar y sudar por el calor que desató la aparición de sus ídolos, quienes interpretaron "Blues from down here", tema de su tercer disco "Return to cookie mountain".

De inmediato, "Will do", uno de los temas más coreados de la noche, puso a bailar y cantar a los fans, quienes continuaron con la adrenalina a tope a través de "Province", "Red dress", "Crying" y "Young liars".

La recta final parecía llegar cuando el quinteto comenzó a agradecer el cariño y la respuesta del público; sin embargo, continuó el "show" con "Staring at the sun", "Repetition" y evidentemente "Wolf like me", sin duda la canción más esperada de la noche y con la que se despidieron por primera vez en medio de una gran ovación.

Con los ánimos a lo que daban, los asistentes no pararon de exigir el regreso de los originarios de Brooklyn, Nueva York, quienes ofrecieron un intenso regreso al compás de "Dancing choose" y el "cover" de "Ghostbusters", una sorpresa preparada para la gente que se dio cita en el foro de la colonia Doctores, que la recibió con emoción.

Finalmente, Tunde Adebimpe, Kyp Malone, David Andrew Sitek y Jaleel Bunton, integrantes originales y el bajista que sustituyó al recién fallecido Gerard Smith, se despidieron con las canciones "DLZ" y "Sattelite", que cimbraron el foro que albergó la propuesta de TV on The Radio.

NTX/JSG

ALL TIME LOW MÉXICO

2011-05-14T10:41:00.000-07:00

México, 14 May. (Notimex).- El punk de la banda estadunidense All Time Low se apoderó de las instalaciones del Vive Cuervo Salón, donde miles de jóvenes saltaron y cantaron sin cesar los éxitos de sus cuatro discos de estudio.

Aunque el foro que albergó la primer visita de los originarios de Baltimore, Maryland, a territorio mexicano, no lució a su máxima capacidad como en otras ocasiones, los congregados sacaron la adrenalina suficiente para hacer sentir a los rockeros como en casa.

La noche empezó con la actuación de la banda mexicana Lipstick, que a pesar de la incesante aclamación de los presentes por ver a los intérpretes estelares, expuso su propuesta musical sin contratiempos ante los adolescentes que se contagiaron por la velocidad de su ritmo.

Aunque el calor se hizo presente de manera abrumadora, los asistentes, empapados de sudor y eufóricos por la próxima salida de la banda de punk, comenzaron a corear con júbilo y desesperación "¡All Time Low!, ¡All Time Low!, ¡All Time Low!".

Para las 21:30 horas, las peticiones se hicieron realidad con el arribo al escenario del cuarteto, que abrió la noche con "Timebomb", tema de su cuarta edición, "Dirty work", que verá la luz el próximo siete de junio.

"Damned if I do ya (Damned if I don't)", continuó el ansiado debut de los músicos en el entarimado azteca, que de inmediato se vio invadido por decenas de brasieres arrojados por las fanáticas de la capital y una Bandera mexicana con el nombre de la banda.

Las reacciones no se hicieron esperar y el vocalista Alex Gaskarth dijo: "Buenas noches México. Ustedes están locos, no creí ver tanta emoción en ustedes. Gracias por el apoyo y por hacer este concierto realidad. A todas las chicas que nos aventaron estos regalitos, ¡queremos ver boobies!".

"Stella", "Jasey Rae" y "Coffeeshop soundtrack" continuaron el recital, el cual ya tenía una decoración más íntima, pues los sostenes arrojados fueron colgados por el guitarrista Jack Barakat y el bajista Zack Merrick, en sus respectivos micrófonos.

"Esta noche debe ser una gran fiesta y por lo visto les gusta bailar mucho", comentó el cantante para prender la noche con "I feel like dancing", primer sencillo de su nueva placa discográfica.

Mientras el sudor y la euforia corría por los chicos, quienes orgullosos vestían las playeras con el nombre de la agrupación, las canciones, "Sick little games", "Break your little heart" y "Poppin’ champagne", continuaron el viaje musical.

"Lost in stereo" cimbró la plancha del recinto debido a los saltos agresivos por parte de los fans, que inmediatamente después se emocionaron cuando el cantante dijo: "Es una locura esta noche, están llenos de energía, por eso prometemos que regresaremos muy pronto para dar otro concierto".

Con una guitarra acústica y completamente solitario, Gaskarth, interpretó una versión corta de "Teenage dream", "cover" de la cantante de pop Katy Perry, que fue coreado y aplaudido fuertemente. En un ambiente íntimo y melancólico, continuaron las piezas "Remembering sunday" y "Therapy", que disminuyeron las revoluciones y despidió a los rockeros del entarimado.

El calor de la noche se hizo infernal, cuando el cuarteto finalizó su "show" con los clásicos, "Weightless" y "Dear Maria, count me in", que desgarraron las voces del respetable y fundieron las energías para dar fin a una noche en la que el punk dominó la capital del país y provocó la desnudez femenina.

NTX/JSG

FOALS EN MÉXICO

2011-05-12T09:54:00.000-07:00

México, 12 May. (Notimex).- Sólo 90 minutos bastaron para que los ritmos acelerados de la banda británica Foals convirtiera al Vive Cuervo Salón, de la Ciudad de México, en una gran pista de baile al ritmo de rock, donde miles de jóvenes disfrutaron los "hits" de sus dos materiales discográficos.

Aunque en la capital se llevó a cabo el mítico concierto de la banda irlandesa U2, el recinto ubicado en la delegación Miguel Hidalgo registró un lleno total en sus dos niveles, y albergó con éxito la segunda visita de los europeos a este país.

Para las 20:30 horas, el grupo mexicano Vicente Gayo calentó los motores en el foro, el cual aún no completaba su capacidad; sin embargo, los jóvenes reunidos en el interior saltaron y corearon los seis temas interpretados por los rockeros, quienes repartieron algunas sonajas al público para amenizar su actuación.

Previo a la función principal, los asistentes, en su mayoría adolescentes y jóvenes, quienes lucieron ropa y cabello similares a la de los británicos, poco a poco llenaron la plancha y el segundo piso del lugar, al tiempo que exigían, mediante silbidos y gritos, la presentación de sus ídolos.

Pasadas las 21:30 horas, los originarios de Oxford, Reino Unido, pisaron el escenario e iniciaron la velada con "Blue blood", tema que a pesar de ser lento desató el fervor en los miles de fanáticos congregados en el sitio.

De inmediato el recinto se convirtió en una gran pista de baile, gracias a los intrépidos ritmos entonados en "Olympic airways", una de las canciones más coreadas por el respetable.

Aunque la comunicación con el público fue escasa, el vocalista dijo que estaba contento y feliz por haber regresado a México, donde el año pasado el grupo fue bien recibido, en el marco del Festival Corona Capital, que marcó su debut en los escenarios nacionales.

De esta manera, sin muchas palabras y una gran energía en su "show", la agrupación continuó la velada con "Total live forever", "Cassius", "Balloons", "Miami", "Afterglow" y "Black gold", melodías que para ese momento convirtieron el concierto en un tipo "rave", apoyado por el dinámico juego de luces de colores y estrobos.

Las revoluciones bajaron con "Spanish Sahara", no así las gargantas del público que no paró de entonar la letra de la canción con evidente emotividad, por lo que se convirtió en una de las canciones más esperadas de su actuación.

"Red socks pugie" y "Electric bloom" desataron la euforia y la adrenalina, cuando el vocalista Yannis Philippakis se bajó del escenario y caminó entre sus seguidores; posteriormente, ya arriba del entarimado, el cantante tomó vuelo y saltó al mar de gente, que agradeció el gesto con gritos y aplausos, para despedirlos por primera vez.

Para la recta final, la fiesta continuó en grande con los temas "The french open" y "Hummer", que dieron paso a un prolongado final protagonizado por "Two stops, twice", canción que cerró con éxito y fervor la segunda visita a México de la alineación completada por Jack Bevan, Jimmy Smith, Edwin Congreave y Walter Gervers

NTX/JSG

The Cult en el Teatro Metropólitan.

2011-05-05T09:06:00.000-07:00

México, 5 May. (Notimex).- En una noche llena de rock y emotividad se presentó la banda británica The Cult, que ofreció un concierto inolvidable en el teatro Metropólitan de la Ciudad de México, donde demostró que la música de los 80 continúa vigente.

Pese al gran número de butacas vacías por los altos precios del boletaje, los británicos se presentaron con éxito en la capital del país para interpretar sus nuevos discos Capsule I y II y los hits que conforman su extensa discografía.

Pasadas las 20:00 horas, el grupo mexicano Efecto Eco salió al escenario para entonar cuatro canciones al público que aún era una minoría y el cual se encontraba disperso por las butacas del recinto.

“Es uno honor estar aquí en el teatro Metropólitan. Gracias por darnos la oportunidad de abrir a The Cult, es el mejor día de nuestras vidas”, concluyó la alineación local después de su breve actuación.

Posterior a la presentación de los mexicanos, la gente continuaba llegando al foro; sin embargo, los huecos entre el público de las filas de adelante y atrás eran enormes, por lo que se tomó la decisión de juntar a todos los presentes en la parte de enfrente para poder apreciar con más entusiasmo el espectáculo.

Cerca de las 21:30 horas las luces se apagaron y el escenario se iluminó de verde junto con el fondo que presentó una calavera, emblema de la banda, que ocupó sus lugares respectivos para abrir la noche con E.M.A.W.I.A.S.

De inmediato llegó el primer clásico de la década de los años 80 con Rain, con el cual los jóvenes y los de la generación pasada soltaron sus energías para saltar, corear el tema y agitar sus cabelleras con fuerza e ímpetu.

“Muchas gracias muchachas y muchachos”, fueron las primeras palabras del vocalista, Ian Astbury, quien antes de interpretar SSS, recibió una chamarra hecha por un fan, a quien recompensó con un pandero, que fue usado durante la mayor parte de las canciones.

Los gritos y la euforia continuaron cuando el cantante se dirigió a los fanáticos: “Estamos contentos de estar en este bello país, en especial en esta ciudad llena de arte y revolución. Actualmente Estados Unidos está dividido, pero ustedes Latinoamérica, son uno mismo”, fueron las palabras que desataron el frenesí de la gente.

White, Saints are down, Dirty little rock star y Nirvana, continuaron con los guitarrazos y los redobles de la noche, para después proyectar un cortometraje conceptual de tres minutos acerca de los indios americanos, que introdujo el tema Ghost dance.

Antes de continuar el show, Astbury tomó el micrófono y dijo: “Estamos apenados porque este concierto fue muy caro, no estuvo en nosotros, pero prometemos que nuestro próximo concierto en México será gratis, recuérdenos en Facebook, es una promesa”, aseguró el vocalista, para continuar con el rock.

Embers, War y Go west fueron las piezas que entonaron antes de que se volara un amplificador debido a la intensidad y agresividad de las notas musicales de la noche, lo cual no impidió que continuaran los rockeros.

Acto seguido, los temas Wild flower, She sells sanctuary y Love removal machine, clásicos que colocaron a The Cult como el resurrector del hard rock en el Reino Unido, fueron coreados de principio a fin por el público que los despidió por primera vez en la velada con una fuerte ovación.

El regreso de los británicos estuvo lleno de poder y fuerza al interpretar Rise y Spiritwalker, con los cuales los asistentes se unieron en un solo aplauso y alzaron con júbilo sus manos con la señal del rock and roll, al tiempo que movían agresivamente su cabellera.

“Para despedirnos muchachos, una canción más, muy especial ya que es una sorpresa que traemos para ustedes”, dijo Astbury, quien interpretó Break on through, cover de la banda estadunidense The Doors, que concluyó la exitosa presentación del quinteto originario de Bradford, Reino Unido, en tierra azteca.

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DEFTONES MÉXICO

2011-04-12T21:40:00.000-07:00

México, 12 Abr. (Notimex).- La banda estadounidense de metal Deftones se presentó con éxito en la ciudad de México, donde prendió a sus seguidores como parte de su gira promocional "Diamond eyes".

El Palacio de los Deportes fue el recinto que albergó la noche de este lunes a miles de capitalinos que se dieron cita en la plancha del lugar, sitio que se cimbró ante los saltos y la euforia que provocaron los 21 temas entonados por los originarios de Sacramento, California.

En punto de las 20:30 horas la velada inició con la propuesta de los neoyorkinos A Place to Bury Strangers, que presentaron algunos cortes de sus dos materiales discográficos "A place to bury strangers" y "Exploding head" .

A pesar de las ansias por parte del público para ver a la banda estelar, el trío conformado por Oliver Ackermann, Dion Lunadon y Jay Space atrajo la atención de los presentes durante los 30 minutos de actuación, en los que por la furia y la emotividad arrojaban los instrumentos por todo el escenario, lo que provocó algunos aplausos en su despedida.

Media hora más tarde, las luces violeta y los estrobos introdujeron uno a uno a los integrantes de Deftones, que en medio de una nube densa de humo desataron los primeros gritos de la noche con "Diamond eyes" , "Rocket skates" y "Birthmark" .

"íGracias México!" , dijo el vocalista Chino Moreno, quien condujo por medio de una variada lista de canciones que incluyó las nuevas piezas, así como los clásicos que consolidaron a la banda durante los 90 y el comienzo del nuevo siglo.

"Engine no. 9" continuó con la agresividad de la noche; sin embargo, los decibeles disminuyeron con "Be quiet and drive" y "My own summer" , algunos de los clásicos que hicieron cantar a los asistentes y ondear las manos de un lado a otro.

La adrenalina continuó con "Around the fur" , "Digital bath" , "Knife prty" y "Hexagram" , para inmediatamente entonar una de las canciones más coreadas de la noche, "Minerva" .

A pesar de que Chino Moreno tomó la palabra pocas veces, después de cantar "Sextape" , dijo: "Es una bella noche. Deftones aman a la ciudad de México, cada vez que venimos es mucho mejor. Gracias por el apoyo, especialmente por nuestro amigo Chi Cheng".

Los aplausos llegaron cuando la banda dedicó los temas "Risk" y "Elite" , al bajista fundador Chi Cheng, quien desde 2008 permanece en coma inducido, debido a un accidente automovilístico.

Una Bandera mexicana con la cara del bajista apareció en las manos del vocalista, quien dijo: "Gracias de verdad, él es mi hermano" , para posteriormente unir en una sola voz a sus seguidores al compás de "Change" y "Back to school" , que despidieron a los rockeros por primera vez.

"íOlé, olé, olé!, íDeftones, Deftones!" fue el grito que trajo de vuelta al escenario al grupo conformado por Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham, Frank Delgado y Sergio Vega, quienes se despidieron de la capital con el clásico "7 words" .

NTX/JSG

AVENGED SEVENFOLD EN MÉXICO

2011-04-05T17:32:00.000-07:00

Sorprendido y entusiasmado se mostró anoche el quinteto de metal Avenged Sevenfold, que actuó con gran éxito en su regreso a la capital mexicana en el marco de su gira promocional "Welcome to the family tour".

El Palacio de los Deportes fue el lugar que albergó los guitarrazos y la fuerza musical de la banda originaria de Huntington Beach, California, que presentó su más reciente disco "Nightmares".

En punto de las 20:30 horas apareció en el escenario Here Comes The Kraken, que puso a saltar y gritar con sus éxitos a los miles de asistentes en el "Domo de Cobre".

"¿Cómo están gente?, esta noche tenemos el honor de abrir a una banda como Avenged Sevenfold, así que antes de que pisen el escenario, vamos a tocar rolas chidas, quiero verlos brincar y gritar!", dijo el vocalista austriaco Daniel Weber.

"3:33 am", "Never regret" y "Don´t fail me Darko" fueron algunos de los temas que la agrupación originaria de Aguascalientes entonó, al tiempo que se despidió con el mensaje de: "Nos vemos en el Vive Latino. No falten, estaremos haciendo ruido y tocando como nunca", concluyó la banda de rock.

Unos minutos después, ante la desesperación y las ansias de poder ver a los protagonistas de la noche, las luces se apagaron y en una oscuridad total en medio de luces moradas y seis pebeteros en llamas, aparecieron los cinco integrantes de Avenged Sevenfold, para abrir la noche con el tema "Nightmare".

Una escenografía que mostró tres mantas durante el recital, dejó ver a primera vista la portada del nuevo disco, que junto con el fuego y las luces ambientaron los acordes y la letra de "Critical acclaim", que continuó con la fuerte apertura del concierto.

"Buenas noches México, estamos felices de haber regresado a este bonito país, después de nuestras anteriores presentaciones, donde siempre sentimos su sorprendente apoyo", fueron las primeras palabras emitidas por el vocalista M. Shadows.

"Bienvenidos a la familia", agregó, para dar paso al tema que da nombre a la gira, "Welcome to the family", seguido por el clásico "Beast and the harlot", que fue cantada por todo seguidor presente en el recinto y "Buried alive", que disminuyó las revoluciones impuestas por los primeros temas.

"Gracias a ustedes, nuestro disco ‘Nightmare’ se ha hecho una realidad y un éxito que sin ustedes no hubiera sido posible", comentó el vocalista, mientras la primera manta caía para dar paso a una fotografía en honor al fallecido baterista, James "The Rev" Sullivan.

"Un día todos nos reuniremos en el cielo con él, mientras tanto, no olviden disfrutar la vida y en especial esta noche", comentó Shadows posterior al tema dedicado a Sullivan, "So far away".

"Afterlife", "God hates us", "Bat country" y "Unholy confessions" detonaron los ánimos de los presentes, que se unieron en una sola voz para entonar las canciones de principio a fin, al tiempo que la banda se despidió del escenario por primera vez diciendo: "Gracias a todos, nos vemos la próxima vez, son sorprendentes".

El éxito de la actuación provocó que el público comenzara a aplaudir, mientras exigía el regreso de la agrupación al grito de: "¡Sevenfold!, ¡Sevenfold!, ¡Sevenfold!", lo cual dio resultado minutos después con el regreso del grupo.

"Save me" cerró el espectáculo de manera melódica, hecho que no aminoró la euforia causada por los rockeros, durante los 90 minutos en los que M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ y Arin Ilejay, hicieron retumbar con su propuesta el Palacio de los Deportes.

INOLVIDABLE CONCIERTO DE KASHMIR EN MÉXICO

2011-03-07T14:45:00.000-08:00

México, 7 Mar. (Notimex).- La nostalgia fue lo que predominó en la emotiva velada musical que ofreció aquí el grupo originario de Dinamarca, Kashmir, en su regreso al país tras su primera visita en marzo de 2010, en la cual agotaron sus tres presentaciones programadas.

La agrupación hizo un viaje por sus principales temas que han marcado sus casi 20 años de trayectoria, por lo que ni los ritmos electrónicos, ni la música marcada por un Dj calmaron los ánimos de los asistentes, quienes efusivamente silbaban y exigían el inicio del concierto.

En punto de las 21:00 horas, las luces se fundieron y unos rayos naranjas con forma de láser, dieron paso al primer tema de la noche "Danger bear", que a pesar de ser un tema lento prendió los ánimos de los asistentes, al igual que "Mouthful of wasps".

"Oh! Dios mío. Muchas gracias por venir, estamos muy felices de haber regresado", fueron las primeras palabras de la noche emitidas por el vocalista y guitarrista Kasper Eistrup, quien constantemente agradeció el apoyo de sus seguidores mexicanos.

Con una excelente selección de canciones que nunca aburrieron a los espectadores, la velada continuó con "Kalifornia", "Melpomene", "The curse of being a girl" y "Petite machine", rolas que pusieron a cantar y saltar al público.

"La siguiente canción es un estreno de nuestro álbum ´Trespassers´, pues nunca la hemos tocado en vivo en México", expresó el vocalista para entonar los acordes de "The Indian (That Dwells In This Chest)".

"Sufing the warm industry", fue otra las piezas más coreadas, junto con una selección musical que estuvo complementada por "Pursuit of misery", "In The Sand", "Bewildered in the city" y "She"s made of chalk".

"Muchas gracias de verdad, es bueno estar de regreso en esta ciudad. Entonces, ustedes nos van a ayudar a cantar esta canción", comentó después el bajista Mads Tunebjerg, previó a interpretar "Rocket brother"s", tema que detonó las gargantas de los asistentes y despidió a la banda por primera vez.

Al puro estilo de la cultura mexicana, el respetable comenzó a pedir el regreso de su banda favorita al ritmo de "¡Olé, Olé, Olé, Kashmir, Kashmir!", y no pararon hasta que el cuarteto regresó una vez más al escenario.

Esta vez el vocalista, apareció en el escenario con una armónica para interpretar "Aftermath", "Still boy" y "The cynic", canciones que desataron la euforia y cerraron las emociones rítmicas en el Vive Cuervo Salón, de la Ciudad de México, donde se presentó la agrupación,

"Muchas gracias de verdad a todos por venir. ¡Viva México!, nos vemos pronto", fueron las últimas palabras del cuarteto formado por Kasper Eistrup, Mads Tunebjerg, Henrik Lindstrand y Asger Techau, quienes se despidieron después de 90 minutos de concierto.

Por Jorge Santamaría.

ALL TIME LOW EN MÉXICO

2011-02-15T07:40:00.000-08:00

México, 10 Feb. (Notimex).- La banda estadunidense de punk All Time Low llegará a la Ciudad de México el 13 de mayo próximo como parte de su gira promocional "The Dirty Work", que recorrerá Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

La banda iniciará su tour de promoción en países como Bélgica, Irlanda, Holanda, Alemania, Italia, Francia y Reino Unido, y continuará por Estados Unidos en un espectáculo en el que compartirá escenario con bandas del género como The Summer Set, Hey Monday y Yellowcard.

Su cuarta producción discográfica saldrá a la venta el próximo 21 de marzo en Estados Unidos y estará disponible unas semanas después en otros países, incluido México.

El disco está producido por los estadunidenses John Fields, Squire Matt y Mike Green, quienes anteriormente han trabajado con grupos como Boys Like Girls, The Academy Isà y Panic! at the Disco.

En entrevista con una importante televisora musical, el vocalista Alex Gaskarth relató el significado que tiene para la banda esta nueva entrega: "Se trata de una gran cantidad de trabajo sucio, pues crear música carga muchas desventajas, una de ellas es que nos mantenemos alejados de casa lo que ocasiona que nuestras vidas se descarrilen por momentos".

El cuarteto originario de Baltimore, Maryland, extrajo su nombre de un tema compuesto por una de las bandas estadunidenses emblemáticas del punkrock contemporáneo, New Found Glory.

Ha editado los discos: "The party scene" (2005), el cual marcó su debut dentro de la industria musical, dos años más tarde lanzaría su segundo y más importante producción, "So wrong, it"s right", que ha vendido más de 105 mil copias tan solo en Estados Unidos; después de dos años, regresaría con "Nothing personal".

El grupo conformado por Alex Gaskarth, Jack Barakat, Zack Merrick y Rian Dawson, se presentará en el Vive Cuervo Salón el próximo 13 de mayo, para interpretar sus más exitosos temas "Circles", "Dear Maria, count me in", "Six feet under the stars", "Poppin" champagne" y "Weightless".

Por: Jorge Santamaría

Notimex

AVENGED SEVENFOLD EN MÉXICO

2011-02-13T19:31:00.000-08:00

Aprovechare mi incursión en Notimex para subir algunos de mis trabajos consentidos o sea los que mejor me queden y de paso pues la banda se enterará de cosas chidas.

Es mejor aplicar mi ego un rato a dejar abandonado mi blog

La banda estadunidense Avenged Sevenfold regresará por tercera vez a la Ciudad de México el próximo 30 de marzo, para presentar su más reciente disco “Nightmares” en el Palacio de los Deportes.

La agrupación, que ha tenido una importante respuesta por parte de sus fans, abarrotó las inmediaciones del Vive Cuervo Salón en su debut en este país, y un año más tarde se unió al “World Magnetic Tour” de Metallica que se presentó en el Foro Sol.

La banda llevará su gira de promoción a países de Latinoamérica como Brasil, Argentina, Chile y México, para posteriormente, continuar en Alemania, Reino Unido, Finlandia, Suecia y Bélgica.

“Nightmare” es el quinto álbum de estudio de la banda, el cual salió a la venta el 27 de julio de 2010. El disco, que debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200, fue el primer trabajo sin el baterista original, James “The Rev” Sullivan, quien falleció en 2009 víctima de una sobredosis.

Fue producido por Mike Elizondo (Dr. Dre, Eminem) bajo el sello de una importante compañía discográfica estadunidense, y cuenta con la colaboración en la batería de Mike Portnoy (Dream Theather), David Palmer (Jethro Tull) y del fallecido miembro “The Rev” en coros de las canciones “Nightmare” y “Fiction”.

El primer corte promocional fue la pieza musical que le da nombre al disco, la cual salió a la venta el 18 de mayo en una reconocida tienda digital junto al videoclip oficial donde se puede ver a los integrantes vestidos de negro en homenaje al recién fallecido.

Avenged Sevenfold se formó en Huntington Beach, California y ha editado los discos: “Sounding the seventh trumpet”, el cual marcó su debut en la industria musical. Dos años más tarde grabarían “Waking the fallen” que alcanzó Disco de Oro en Estados unidos.

En 2005 lanzaron su más importante trabajo, “City of evil”, que recibió el premio Disco de Platino en su país; y después regresarían con su disco homónimo en 2007.

La banda conformada por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ y el sustituto Arin Ilejay, complacerá a sus fans con su actuación en el Palacio de los Deportes, con sus éxitos “Bat Country”, “Unholly Confessions”, “Eternal Rest”, “Beast an the harlot”, “Almost Easy” y “Nightmare”, entre otros.

Por: Jorge Santamaría.

Notimex.

EL CATARRO: LA PERDICIÓN DEL GENERAL BOLIVAR.

2010-11-02T11:15:00.000-07:00

Pocas veces son retratados los héroes de la historia universal en sus últimos días de gloria. Esta vez le dí la oportunidad a Gabriel García Márquez con El General en su Laberinto , a pesar de escuchar y leer las reseñas negativas sobre esta “breve” narración de los últimos días de Simón Bolívar.

La razón principal la encuentro en mi simpatía a temprana edad con Bolívar, Iturbide, Allende y Guerrero, no afirmo ser un fanático de los héroes de la libertad, pero si admito que mi interés proviene de mis clases de historia en secundaria y preparatoria. ¿La razón? Son a los únicos que les puse atención por ser personajes controversiales y no vendidos como don Benito Juárez y Miguel Hidalgo, de quienes se hablan maravillas en las aulas, pero en realidad tienen sus pasajes magros, obviamente pasados por alto por ser importantes símbolos nacionales.

Los últimos días o mejor dicho el último año del gran Libertador de América en puño y letra de García Márquez resultan eternos y cansados, por su misma trama, la caída del general Bolívar en manos de un catarro mal cuidado, lo cual implica poca acción, diálogos reflexivos, recordanzas, nostalgia, flashbacks, historia de sus hazañas, juegos de mesa, nada que te mantenga al filo de las páginas.

Gabriel denota total admiración por el general en sus letras, lo cual lo hace retratar su lado humano como una blanca paloma, sin perder el carácter claro, pero para mi gusto y por lo que he leído de Bolívar, le quitó la mamonés y la asperidad que según la historia conservo hasta su último aliento. Punto en contra de la novela, a mi parecer, pues él mismo en el epílogo, reconoce haber llevado una ardua investigación para reconstruir fielmente la persona del generalísimo.

La última parte es un breve relato que el propio García Márquez redacta, contando la travesía que tuvo que pasar y los años que tardó en escribir este libro. La idea no fue totalmente suya, sino de Álvaro Mutis, su fama como premio Nobel del 82, le facilitó la consecución de documentos, información y fuentes de primer nivel, permitiéndole finalizar el libro en 1989. El mismo GGM finaliza: “Fue un horror escribir esta novela”. No solo fue un horror escribirla, también es un horror y representa un reto terminar de leerla.

No es un libro que recomendaré a menos que seas fanático del Libertador de América. La falta de acción, definitivamente, lo hace una narración extremadamente larga, aun con sus escasas 269 páginas, que en promedio uno leería en una semana, pero me pongo de ejemplo: tardé cerca de tres semanas en terminarlo, y cada día que lo dejaba pendiente no me despertaba emoción continuar, al contrario, fue un buen libro para agarrar el sueño en mi casa y el transporte de regreso a mi casa.

Finalizaré con una visión positiva que encontré del libro. Si bien la novela representa un tedio y fastidio por la falta de acción, si es una buena fuente para aumentar nuestro lenguaje y vocabulario personal, pues a lo largo de las páginas me encontré y anoté en la parte trasera más de 30 palabras que me eran desconocidas, sinónimos de palabras cotidianas, regionalismos sudamericanos, todas fueron consultadas en el diccionario y bien recibidas en mi acervo personal. A fin de cuentas el catarro mal cuidado del general, sirvió al menos para una buena causa en mi verde camino como escritor y periodista.

"Panteón Zócalo"

2010-11-01T18:29:00.000-07:00

Por fin llego el día de muertos. Día donde recordamos a nuestros seres queridos. Día donde le entramos al dulce de guayaba, camote y calabaza. Día donde disfrutamos del afamado Pan de Muerto. Único día –tristemente- en el que visitamos nuestros familiares fallecidos en los panteones y lo mas importante para el mexicano: cinco días de vacaciones y entretenimiento en el centro histórico.

Una vez más el Zócalo de la Ciudad de México albergó un festejo en grande, pero esta vez, en lugar de gastar 300 mil millones de pesos, el gasto fue menor –solo cuatro mil millonsitos- para conmemorar y recordar una tradición muy mexicana: El día de Muertos, en su versión: El árbol de la muerte florida.

La ofrenda mas grande a nivel nacional no me la podía perder. Ni el calor del medio día me iba impedir una sesión fotográfica, que resultó a final de cuentas “frustrada” por la mala colocación de algunas ofrendas y la barbarie con la que la gente se abre paso para presenciar en primera fila el talento y la creatividad que se le imprimieron a los altares.

Niños maquillados, perros disfrazados, padres curiosos, ancianos groseros, grilleros patéticos (te cobran por tomarles fotos, ja pinches huevones, ni que estuvieran guapos) gringos, parejas enamoradas, todo tipo de gente formó kilométricas filas y aguantó los ’arrimones’; y es que como bien dicen los que saben: “A la gorra ni quien le corra” pero bueno, todo sea por que al menos empecemos a adquirir la curiosidad por la cultura nacional.

La explanada esta vez llamada: Panteón Zócalo, nos recibía inmediatamente con el colorido “Árbol de la muerte florida” un colosal árbol formado por dos esqueletos que representan a la Muerte y que desplegaba ramificaciones simbolizando a la susodicha en la cultura mexicana.

A los costados se encontraba un altar de breve longitud en donde podíamos apreciar artesanías, pequeñas esculturas, pinturas, juguetes, que daban diferentes miradas a la muerte: sarcásticas, burlonas, admirativas, históricas. Verdaderas y curiosas obras de arte y auténticamente tricolores. ¡Chingao de verdad que aquí en México si hay talento!

En el centro de la explanada había una representación histórica que reunía a nuestros héroes mexicanos, pero en su versión esquelética: El enmascarado de Plata, nuestros héroes revolucionarios y de la independencia, Cantinflas, Tin-Tan, todos nuestros máximos representantes fueron “resucitados” en esculturas muertas para esta festividad.

Los alrededores estaba una larga fila de ofrendas montadas por diferentes instituciones del país: Universidades públicas, bachilleratos, centros culturales, policía, bomberos, el gobierno, medios de comunicación y embajadas internacionales, se unieron a la resurrección burlesca de la ‘flaca’. No todas eran buenas hay que aclarar, por ejemplo la del IPN era una total aberración, vergüenza les debería de dar, pues la ofrenda de los Bomberos estaba mucho mejor armada y trabajada.

Luchadores, actores, independientes, revolucionarios, panaderos, escritores, pintores, intelectuales, todos los símbolos nacionales, hasta la ridícula danza en honor a Mosiváis, todo se plastificó artísticamente para recordarnos que nuestra festividad, es mucho mas importante y rica en tradiciones, que los festejos del Halloween impregnados en nuestra costumbre del 1 y 2 de noviembre.

Sería ridículo echarle tierra a la adopción de la tradición gringa, pues hasta yo me ‘zombifique’ y eche unos tragos estas fechas, pero no esta demás reconocer y estar orgullosos de nuestra costumbre del Día de Muertos, que dicho sea de paso es mas importante que la Noche de Brujas, reúne mas significado nacional y habla mas sobre nuestras actividades y costumbres, que una simple noche de disfraces.

A pesar de ser un circo más para el pueblo y una estrategia política del GDF o mejor dicho de Marcelo Ebrard, vislumbramos un importante esfuerzo y dedicación por parte de los artistas invitados. Cuando uno ve todas las esculturas hechas con barro, papel, arcilla, de verdad se queda impresionado; y le surge la duda de ¿Cómo harán eso? ¿Esta hecho en México? y pues si, efectivamente el ingenio y la creatividad de nuestra juventud se encuentra es estas pequeñas exposiciones. Lástima de gobierno inculto y corrupto que tenemos, si no me cae de madres que con un apoyo y un programa que saque adelante las riquezas y los talentos que viven en el país, seriamos reconocidos mas allá de un país tecermundista.

Me despido… ah pero aclaro que no justificó (solo culturalmente, aunque culto no es Ebrard) al Bugambilio de Ebrard y mucho menos las declaraciones estúpidas e imbéciles de su esposa “Este sí es dinero bien gastado” pues cuatro mil millones de pesos, hubieran servido para atacar problemas mas urgentes, como: la inseguridad, la falta de agua, la pobreza, la educación, pero bueno, con este pinche gobierno ya el hubiera seguirá en el contexto perdido de la palabra.

FELIZ DÍA DE MUERTOS 2010

¿Quien chingados es Gabriel(a)?

2010-10-21T16:20:00.000-07:00

Hace una semana que terminé de leer Nada es Para Tanto del rifadísimo Oscar de la Borbolla, y digo rifadísimo por que es un chingón para contarnos una simple historia de manera cómica, sátira y crítica.

La verdad yo no conocía a Oscarito –confieso mi ignorancia- hasta que el profe René nos mencionó sus planes de acordar una cita para poder platicar con él sobre literatura y periodismo; me arrepiento no haber conocido el trabajo de De la Borbolla durante mi pubertad, hubiera tenido grandes planes para mi vida de desmadre a partir de los 15 años, especialmente lo digo por su libro: Nada es Para Tanto… pero claro, los planes hubieran abarcado la parte cachonda y aventurera del personaje, mas no por su vida familiar y personal que esta por los suelos.

Fue chistoso elegir uno de sus libros para leer, pues tiene cerca de 21 obras publicadas y todas con muy buenas críticas, pero un par llamó mi atención en las reseñas de las librerías: Nada es para tanto y Todo está permitido; las dos tocaban la parte íntima y erótica de dos personajes: Gabriel y Gabriela respectivamente para cada obra antes mencionada, entonces pensé –Se me antoja chutarme un librín pa’ morbosear y “faltosear”-

Las dos me convencieron por su contenido erótico, su lenguaje coloquial y por que los protagonistas son cien por ciento mexicanos , y todo mundo sabe, -hasta las parisienses de la novela- lo rifados y hábiles que somos para “ponchar”; hombres y mujeres, por mas santitos y abstemios que se hagan, todos tienen su lado perverso y jariosón.

Terminé por comprar Nada es para Tanto, que era 30 pesos mas barato. Quería los dos pero uno que es pobre no se puede dar esos lujitos a veces, aunque bajita la mano convencí a mi novia de comprar el otro y así me lo pudiera prestar. Como aquel dicho mas repasado que las chicas de Tlalpan: maté dos pájaros de un tiro.

Me tomó solo tres horas terminarlo y les voy a dar solo una probadita: Gabriel es un chico mexicano -quien ya le entraba a la ‘mona’ con acetona desde morro- que heredará la maldición laboral de la familia y tendrá que confeccionar miles de cabelleras piojosas, pero su estúpido pensamiento rebelde y adolescente lo convierte de la noche a la mañana en “gigoló” ofició que termina regresándolo a su cruda y aburrida realidad.

Sarcasmo, sexo, picardía, crítica y realismo: los principales componentes de este libro. Son 157 páginas que lees en una “sentada”. Fueron 157 páginas donde me la pase cagandome de la risa y divirtiéndome. A este libro es lo que yo llamo literalmente: lectura por placer, hay momentos en los que dices –Al chile ese pinche Gabriel es un cabrón: se cogió a 3 francesas, a una costeña bien sabrosa y por ‘poncharselas’ ¡le pagan!- no pues yo quiero un trabajo así.

Después de balconearme, ya puedo hablar seriamente, aunque creo que por mi emotiva descripción ya logré meter la espinita y la curiosidad a la gente de leer a Oscar.

En fin, durante toda la historia de Gabriel identifiqué un estereotipo clásico del mexicano de aquellas tiempos, esos padres que por ignorancia y pendejismo, querían obligar a sus chamacos a heredar la profesión de su tataratatarabisabuelo; por otra parte, me parece ser uno de los primeros escritores en quebrar el tabú del sexo explícito y vulgar en la literatura mexicana, siendo una obra de finales de los 80’s la sociedad estaba ya saliendo de ese conservadurismo imbécil que se tenía en los hogares del país; retrata sarcásticamente la prostitución, la homosexualidad y la vida me la clase popular en el México de la nueva década de los 90`s.

Algo que me pareció interesante es que se burla del destino y la inmadurez ¿Cuántos de nosotros no tuvimos el pensamiento pendejo de largarnos de casa a los 18 años, solo por ser mayores de edad? Yo si lo llegue a pensar, y después de interpretar este punto me cago de la risa de mi mismo.

Peor bueno, ya les conté mi decisión para leer este libro, escogerlo y descubrir que Oscar escribe bien chingón; ahora me retiro a seguir leyendo Todo esta permitido, por que esa Gabriela no hombre es una perversota, ojala muchas chicas siguieran su ejemplo, que obvio muchas van por esos buenos pasos, por algo lo escribió este carnal, lo que me brinca y le preguntare seguro cuando vaya platicar con nosotros es: ¿Quién chingados fue Gabriel y Gabriela? ¿Habrá sido su yo masculino? ¿Se habrá topado a una chica tan sabrosa como Gabriela? El chiste es que no me voy a quedar con la duda y le voy a cuestionar, mientras tanto pues pídanme prestado el libro o no, mejor cómprenlo vale la pena, y mas si aun no se quitan el hábito de engrandecer el ‘conejo’ derecho.

LO MALO DE SER POBRE

2010-10-10T13:54:00.000-07:00

El desayuno de los domingos siempre me ha parecido la comida mas satisfactoria y reconfortante, te aliviana la tripa después del partido de “fucho” a las siete de la mañana y te da la energía suficiente para huevonear el resto del día.

Desafortunadamente este domingo, el Reyes que me chingue anoche me cobró factura. Maldito veneno, es en estos casos cuando odio ser pobre y no tener para una buena botella.

La tripa rugiendo, las ganas de echar una “firma” y el olor del desayuno, las tres en conjunto me despertaron. La resaca me hacía ser torpe y lento, aun así llegue a la mesa lo mas apresurado que pude.

Cuando tuve mi plato de fruta con yogur enfrente, empezó el castigo. Plátano, fresa, melón, manzana y papaya ¡mmmh!, todas las frutas se mezclaban y se veían saludablemente apetitosas. La frescura se denotaba en sus colores vivos y su jugosidad. Refresqué las frutas con yogurt y miel, los dos líquidos dulces y viscosos, escurrían lentamente por los contornos de las rueditas del plátano, los cubitos de melón y los pedazos de fresa. La miel parecía lava dorada arrasando y cubriendo toda la superficie seca.

Al llevarme el primer bocado, vino la debacle. El dulce sabor de la guerrilla fructífera que acostumbro atacar todos los domingos, no fue el mismo; el gusto a mentol, tabaco y al brandy de ‘varo’ se entremezclaron con el de mi plato y me provocaron unas terribles nauseas. Mis papilas gustativas se paniquearon y no supieron degustar el desayuno, imagino que entre ellas me mentaban la madre, pues estaban bañadas y húmedas con un sabor a Coca-Cola sin gas, puro dulce, al pinche Armor all que chupé y al único ‘delincuente’ que me fumé anoche.

La confusión de sabores empezó en mis papilas, se traslado por mi laringe y desembocó en mi estómago; inmediatamente mi cerebro me lanzó el mensaje diciéndome: “Pélate de la mesa que vas a hacer un desmadre” y efectivamente, la explosión de dulce que me había preparado fue la gota que derramó el vaso. El sabor a Reyes se hizo presente los cinco minutos de estancia en el inodoro, basqueando por supuesto. La poca fruta que alcance a tragar terminó inundada de petróleo. Pobres frutitas, después de vivir en las mieles de la vida terminaron en un charco de líquido para destapar caños…y yo, con mi aliento de teporocho, me dispuse a describir la inmundicia de degustar pomos baratos y desayunar –pendejamente - como los campeones.

Mi Terca Lectura, de La Terca Memoria.

2010-10-02T19:48:00.000-07:00

Hablar, o mejor dicho, leer las palabras del arrugado puño y letra del “titán” periodístico: Don Julio Scherer García, solo significa un par de cosas: controversia y pereza. Muchos fanáticos que predican la religión “Schereriana” me podrán tachar de inexperimentado e ignorante por decir que sus obras me dan risa y me provocan bostezos. ¡Blasfemia! ¡Arderás en el infierno! ¡pendejo!, etc, serían los insultos (exagerados e irreales) que recibiría, pero ¿Saben algo? Seguro a ustedes les pasaría o les ha pasado lo mismo.

Precisamente, hace unas horas terminé de leer uno de sus ‘sagrados testamentos’: La Terca Memoria, y reafirmo lo escrito con anterioridad.

Antes de adentrarme en sus paginas, estaba seguro que lo iba pedir prestado para fotocopiarlo porque soy re-pobre. Por azares del destino, su nietecita de Don Julio es de mis valedorsisimas de la universidad y por cierto, ella muy amablemente me lo roló . Junto con el préstamo vino una crítica no muy objetiva que digamos.

- Neta esta buenísimo el libro - dijo Sofi

Fingí demencia y dije:

- Gracias güera- y me retiré

Obviamente, haciendo honor a la fama de su abuelo materno. El chiste es que yo no le creí mucho. Leer “La reina del pacifico” y su reciente entrevista con el Mayo Zambada fue mucha faramalla para mí (aunque son buenas aportaciones, para mi formación en la materia).

Tardé alrededor de 5 horas en leerlo, repartidas en 5 días. La verdad es que lo leí con atención en la combi que me lleva a mi pueblo donde ni el ‘diablo pone la cola’: Ixtapaluca.

Desde el prologo me percaté de que efectivamente, Julio Scherer era el autor de tantas líneas mamonas, presuntuosas, con aires de divinidad y superioridad, recordemos que él es la reencarnación de Jesucristo, pero en lugar de carpintero, renació como periodista y predicador de la verdad: todo mundo lo traicionó y lo crucificaron, bueno, casi como “Jebús”, pues a diferencia de El, Scherer a nadie le otorgó el perdón, al contrario, sus aires de grandeza, aumentaron su mamonés y fomentó en sus “obras bíblicas” el rencor.

Son doscientas treinta y seis páginas, que recapitulan, esta vez de manera personal, el golpe a Excelsior. Cita mil ocho mil documentos legales, que balconean a sus enemigos. Farolea acerca de sus amistades de la farándula. Se victimiza el pobre, el siempre ha sido el blanco de la fraudulenta política mexicana. Casi casi, el libro lo plantea como diciéndonos: Yo soy un chingón y el que me hace me la paga.

Pero como todo en la vida, tiene sus puntos a favor, aun con la carente simpatía que tengo por el. Por ejemplo a manera de humor involuntario –creo yo- nos cuenta su “dificil” aventura con unas chicas de la vida galante, me hizo carcajearme un buen rato; ¿Aceptar la generosidad del señor Hank González, convertida en una cuadrilla de caballos de fuerza y tener el cinismo de seguir negando que jamás ha sido comprado?; el madrazo que le propinó Vargas Llosa a Gabriel García Márquez en plena exhibición en la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, ¿Se imaginan al gran premio Nobel del 82 con un chingadazo en el ojo?; y no puede faltar, el pasaje donde el protagonista de El Padrino, Marlon Brando, instruye a Vicente Fox acerca del orgullo de ser mexicano y vivir en suelo tricolor, pobre Chente, me lo bajaron del corcel con todo y Martita; para regresarlos a estudiar la historia de México.

Pero bueno, ya basta de mencionar los pasajes chuscos y polémicos que me movieron la fibra risueña. Como autobiografía debo aceptar que es un buen ejemplo de lo que es el trabajo periodístico, por que contiene santo y seña de todo lo que acusa, afirma y niega.

El señor Scherer hizo su trabajo – al menos eso quiero creer- e investigó minuciosamente cada detalle para contarnos de manera profesional los momentos importante de sus 84 años de vida. Tal vez por este punto, la lectura se nos hace cansada. El pasar de las páginas nos arroja documento tras documento que funge como evidencia de toda su redacción.

Pero bueno cada quien tiene su punto de vista. La mía esta mas que evidente, pero debo recalcar que al finalizar el libro me amplió e incluso me reveló información y pasajes históricos que no conocía o no comprendí en investigaciones pasadas. Puede o no agradarnos su lírica, pero como documento histórico es buen material para los futuros comunicadores, que tenemos la obligación de conocer la mayor parte del círculo periodístico.

Posdata: Para que tengan una idea de cómo se tiran de pedradas, y el rencor es el sentimiento recurrente en varios periodistas, al terminar de leer el apartado de Héctor Aguilar Camín en La Terca Memoria, échenle un vistazo a su columna publicada en el diario Milenio el día 5 de Abril de 2010, titulada: Zambada y Scherer. Como dicen por ahí: cachetada con guante blanco.

Ya vienen los "Zombies del Bicentenario"

2010-09-09T10:03:00.000-07:00

La verdad es que me quería mantener al margen de la celebración de nuestros 2oo años de "libertad", pero aaaaah... ¡que cosas tiene la vida! o más bien dicho, que 'zombies' se sacan de la manga los mexicanos y todo, para vender una festividad que nos la pintan bien planeada, patriótica, con iluminaciones tricolores pero, que carece del concepto principal: festejar los 200 de años de ser ciudadanos libres, eso si, los zombies tepiteños, esta vez no vendrán a talonearte tus quincenas...¡Ellos buscaran tus entrañas!

¿Pero en verdad hemos tenido en algún momento libertad? ¡Pamplinas! como diría el joven maravilla. Esta vez el ingenio de nuestros directores y productores mexicanos, relució a la milésima potencia para brindarnos un festejo muy "gringo" haciendo un filme "apocalíptico" sobre mis queridos muertos vivientes.

La trama a simple vista parece ser la vuelta a la vida de nuestros héroes de la Independencia, quienes desataran una infección mortal por toda la ciudad, que buscará ser contrarrestada por nuestro heroico y óptimo poder militar-policial.

Para hacer un filme sobre un festejo hay que tener neuronas. ¿Acaso no se dan cuenta los productores, que el concepto zombie, nace de la imaginación de los gringos y alemanes, como metáfora, con el objetivo de parodiar situaciones reales? Si ellos estudiaron bien el cine pionero sobre el Survival, entonces tendríamos que esperar una burla para problemas que a la mayoría de mexicanos nos atañen como: delincuencia, censura, pobreza, intolerancia, etc; si de plano lo hicieron como objeto mercantil de la festividad, veremos una producción de pobre material agresivo, con zombies a la mexicana, (por que los zombies tienen su concepto) y sin el rasgo más sobresaliente del sub-genero: el gore, o igual y si hay gore, pero patético y vergonzoso.

Es mi primera vista hacia lo que es el primer material de zombies hecho por un mexicano, habrá que esperar su estreno para poder brindar mi opinión completa sobre este trabajo, y si, si voy a ir a verla, por que soy fanático del tema y no puedo dejar pasar oportunidades para elogiar o destruir (podría destruir ya las caracterizaciones, pero esperare a verla).

Hacer una película de zombies debe ser inteligente y para un fin: crítico o violencia pura. Denle un vistazo al trailer, y... ¡Ocultense, atrincherense y corran que Hidalgo y el Pípila ya viene por ustedes! jajajajaja.

Diariamente.

2010-09-06T11:04:00.000-07:00

El despertar día con día cada vez es mas difícil. Dentro de mi mente se encuentran alojados recuerdos recientes, sobre mis viajes y aventuras incongruentes en el mundo de mis anhelos y deseos. Abrir cada parpado es un martirio, por que una vez entrada la luz, los deseos y las fantasías no regresan. El rechinar de los resortes avisan la desesperación de haber vuelto a la amarga realidad, las cobijas yacen en el piso frío, maltratadas y congeladas por el inconciente movimiento corporal nocturno, mi cuarto dejó ya de ser mi guarida para convertirse en una víctima solar. He terminado el papel de pasajero. Estoy listo y de mala manera para convertirme en un ser hipnotizado por el halo de las afueras.

El techo ya me odia, cada nuevo amanecer sufre con mi mirada perdida, el sentirse frío y lucir inmóvil, lo hace la perfecta víctima de mis metamorfosis neuronales. Con la cara hinchada, el cabello atormentado y las lagañas secas, lanzo todo mi poder contra el, y como en un acto de magia, ¡Kaboom! el tirol blanco y sin emoción alguna se convierte en las llamas agónicas del infierno que pisé, en las húmedas calles que vagué, en la figura humana que me llevó al éxtasis sexual, en la selva multicolor que aluciné y en la bestia que carga mis terribles miedos. Recurrentemente el cuerpo humano deseado es el que más modifica mi cielo. De repente los piquetes en la espina y el grito de incomodidad de los nervios de mi espalda reclaman estirarse.

Lentamente me incorporo, mientras rasco mi cabello, mi entrepierna y me tallo los ojos. Mi caminar es igual a los seres no vivos del cine, lento y tambaleándose mientras emito un gemido de desaliento. Mis amaneceres suelen ser deprimentes o muy felices. Me miro al espejo, lavo mis dientes mientras estoy clavado en mi autorretrato espacial ¿Qué hago en el mundo? ¿Por qué soy así? ¿Hoy moriré? ¿Encontraré tu rostro en mi andar? ni si quiera el cepillar de dientes es normal. Cuento las gotas de agua e imagino el mundo de las tuberías. El rey lagarto y las inmundicias humanas alabando su reino. Que divertido, grotesco y a la vez triste de mi parte, querer vivir en un lugar que se encuentra solo en el inconciente, e ignorar la realidad que tantas alegrías me ha traído.

El buen aliento atrae el primer síntoma de limpieza, sin embargo mi pereza y mente impiden el proceso entero unos minutos mas. Tomo rumbo, cinco pasos, tres segundos para estar en el sofá y abrir la manzana. Mientras la dejo madurar, en un minuto encuentro objetos perdidos, recuerdos nostálgicos, desastres amorosos, un pedazo de galleta y reencuentros del ayer, todo en un simple minuto. Que feo es despertar deprimido, de repente todo cambia. El crujir de la manzana emite sus primeros sonidos ¡Oh maravillosa manzana! Su poder dibujó la primer sonrisa del día, y con ella me llega el ánimo. Me levanto efusivamente, me saco la camiseta y la arrojo contra la silla, mientras camino me deshago de mi ropa interior y desnudo camino otros 6 pasos a la regadera, mientras una silla se convierte en mi ropero matutino.

Una habitación blanca con objetos totalmente diferentes al exterior, relucen y se desatan al apretar el seguro de la habitación. La tubería del trono ruge, el piso ataca mis pies y un acceso se desliza por sus navajas para darme entrada a la estancia, donde la lluvia cae desde la fría presa del cielo. El agua se apodera de mi cuerpo y me abraza. Me encierra en una burbuja donde un dragón enciende mi cabello y elimina el sudor por la adrenalina soñadora, inmediatamente, muchos peces saltan sobre mi cuerpo diluyéndose y convirtiéndose en espuma blanca, mi piel arde al igual que la posada de Satanás. El eco se hace intenso, el vapor cubre el corto espacio, la burbuja se revienta y respiro oxígeno cálido, encuentro el camino al espejo. El espejo no existe, solo un vació, el miedo a caer se apodera de mi. De repente una navaja amenaza con desgarrar el tejido de mi laringe, y en un intento desesperado de escapar, me abalanzo a las infinitas nubes del mas allá y todo con un espejo. Un respiro de alivio se hace presente y una misteriosa silueta se revela. Como Caín y Abel, el sujeto del otro lado se parece a mí pero en su parte malévola, limpio, desnudo y brillante, a contrario de mi que ingrese como protestante de los años 60. De repente el otro ser toma una guadaña, al igual que la muerte, vi el fin de mis días, lo preví y mira como poco a poco la hoja abría como cerdo mi yugular mientras un chorro de sangre entintaba el vacío blanco de color mortal, sin embargo, cuando en mi imaginación caí degollado, el vapor y la lluvia desaparecieron y desperté. Ambos sujetos en el reflejo ya éramos los mismos, los rasgos de polvo y vejestorio se fueron y regresó en un alma pulcra y egoísta físicamente.

Cuando finalmente salí del baño, la aventura había terminado el amargo olor a realidad y la música de la manzana blanca, quitaron mi cara de angustia y regreso la sonrisa a mi rostro. Mi olor era diferente, ya no cargaba la esencia de ropavejero hippie, ahora percibía mi aroma de padrote del Bronx, un poco exagerado pero, supongo que esos orangutanes armados huelen al paraíso, no es para menos, poseer tantas piernas que pisen dinero por ti.

Lo más sencillo antes de seguir divagando en el exterior es ponerme un poco de ropa, que siempre he pensado que es una especie de castigo romano, donde a tu pie ataban un gran grillete de acero, atorado con un tornillo del grosor de un brazo humano, unido a una cadena con el peso de un elefante del Sahara cargando al sultán mas obeso del Medio Oriente. Sería feliz si estuviera desnudo. Visto mis partes viriles primero, observo mi pene y pienso las felices aventuras en las que me ha llevado, no es fácil ser el, no solo el mío si no el de cualquier hombre, visitar a lo largo de su vida diferentes reinados le lleva una tarea difícil, aunque placentera, en fin, su última expedición ha sido de las mas placenteras del mundo, la persona cuenta, llevar al grado de éxtasis y excitación exige mas que las urgentes ganas de penetrar y eyacular como puerco, para mí el acto de coger de manera extraordinaria es involucrarme emocionalmente, físicamente y mentalmente con una persona. Ella es especial, es como mi sueño del rescate de Atenea de las garras de Hades, es sonreír por placer, es ser sincero y nada más. Después de divagar en mi vida sexual, visto mis pies, me pongo el pantalón más cómodo y sucio que tenga, una playera, una chamarra para la ocasión y listo. Vestido como le gusta a la sucia moral mundial.

La vanidad es un proceso que me disgusta, a veces siento una terrible inseguridad sobre el físico que construyó el paso de los años. Levantar barras de mas de 40 kilos, sudar durante 30 minutos, tomar litros de agua, exprimir las impurezas contra el cristal, retirar el bello facial diariamente, modelar el cabello y bañar tu cuerpo con aroma artificial siempre lo he visto como un proceso de aceptación social del cual a veces me niego a ser parte, pero que a veces, mi mente sin equilibrio accede por conveniencia o por simple gusto. La inseguridad se convierte en esta parte en mi Némesis, la duda ataca mis pensamientos y mi imaginación empieza a dar vueltas. El roedor llevando apenas escasos minutos de despertar, me pide clemencia, pues lo pongo a rodar en cada paso que doy con rumbo al mundo exterior. El miedo a la aceptación social es evidente, mi rudeza emocional y ególatra es más que ella pero me invade cada salida. Mis pensamientos siempre se imponen, sin embargo, la sensación de rechazo me hace juzgar a un mundo de hormigas negras, que caminan, visten y hablan igual; siento tristeza al verlas moverse conforme la sociedad lo impone, y me siento orgulloso de ser el oso hormiguero en la vida subterránea. Siempre me siento el mal trazo en el cuaderno de iluminar, lo sé es especial, soy único pero creo que los demás no gustan de compartir su mundo iluminado con mis trazos chuecos a lo estándar. Me siento de verdad un naufrago en el mar, sin destino y sin alguien con quien compartir mi mundo.

Después de revivir mi vida como un punto negro en el lienzo virgen , me miro por última vez al espejo. Tomo mi dinero, mis llaves, mi música, coloco mis audífonos en mis oídos, reviso mis posesiones como paranoico una vez más, y otra. Debo estar seguro. Me miro al espejo una vez más. Estoy listo, suspiro y pongo mi vibra en que todo saldrá bien allá afuera, Asperger me atacó levemente otra vez, no se si sea hipocondríaco, pero siempre he pensado que tengo rasgos diminutos de el en mi persona. Todo esta listo abro la puerta de mi casa, pongo play a mi música y de inmediato un escudo romano actúa como material inmune a la fealdad del mundo exterior, pongo un pié afuera, e inicia una nueva misión.

¡We are Crunked!

2010-08-31T20:58:00.000-07:00

Para no perder la costumbre auditiva en este blog, hoy, que ando con los ánimos encabritados, voy a dejarles un EP de una banda de esas 'raritas' y extrovertidas que me laten un chingo: Brokencyde.

Si, Bi-ci Thirteen Madafucka; ¿Por que se los dejo? pues, al menos a mi me pone de buenas escuchar toda la mierda que contienen las letras de sus rolas. ¿Tu vieja se pasó de lanza? No pierdas el tiempo escuchando rolas depresivas, mejor revientale el cráneo y dile...... I`ll make you lick my penis...you wanna be my whore!

El chiste es que estos carnales son originarios de Nuevo México. Un día dos amantes del hip-hop se hicieron cuates (Se7ven y Mikl) y pues el chiste es que decidieron llevar sus vivencias y malas experiencias tirando la rima...pero de una manera completamente diferente, y vaya que hicieron de las suyas. Para cumplir su propósito anexaron a dos miembros mas: Phat J y Antz.

La tirada resultó una mezcla de hip-hop , electro y screamo al que bautizaron como: Crunk. ¿Saben que es el Crunk?, no estoy seguro, pero, creo que es una manera gringa de decir que estas en el 'trip', ¿una mamada no? En si la mezcla resulta muy ruidosa y asquerosa para algunos, pero al final, surge de la 'imaginación' de nuestros vecinos del norte.

El 'genero' esta criticado, ya que es una manera vulgar de denigrar el estilo del hip-hop, pues sus letras solo representan banalidades, insultos y blasfemias. Pero ¡Bah! si existe el reggaeton, que no exista esta mamada, que al menos, es mas tolerable que estar escuchando puertorriqueños, morenos y feos expresando en sus 'canciones' las ganas que tienen de cogerse a su vecina, madre y hermana.

En fin. Brokencyde resultó ser la definición principal de su 'crunk' y gracias a eso, la quesque crítica musical, los cataloga como el peor grupo que jamas haya existido en el mundo de la industria. Se nota que estos compas, les late ponchar, tuvieron malas experiencias con sus morras, les late el 'toque', el chupe y ven la vida como puro desmadre. Compruebalo por tu propia cuenta.

Pero bueno, lo que la crítica diga, es su pedo, a mi me late su desmadre y se me hace una forma cábula de verle el lado positivo a la vida y a reirse de las malas experiencias. Las morras lo verán como una ofensa, las fresas le agarraran el 'rhytim', nosotros nos reiremos y a algunos les molestará tanto ¡Bree-Bree!

Hay les dejo el EP que a mi parecer son sus mejores rolas, pero muaaaa... bueno les dejo el EP y el segundo disco, por que del primero solo me late la de Schizophrenia, esa si bajensela de su red favorita!

¡GET CRUNK BITCHES!

BC13-EP

I'm not a fan but, kids like it!

El fallido estreno de 'Avatar' The Last Airbender.

2010-08-29T17:12:00.000-07:00

Esta vez no se como empezar, lo único que se es que esta vez no voy a ponerme a analizar muchos aspectos técnicos del filme. Notaran que lo que les quiero transmitir es la enorme decepción que viví al presenciar el 'live action' de una de mis animaciones favoritas del último siglo, no solo para mí, si no para muchos chicos, medianos y grandes.

Resulta que en 2005 salió la última animación gringa que realmente nos cautivó y nos mantuvo emocionados de principio a fin, durante sus 61 episodios divididos en tres libros (o tres temporadas): Agua, tierra y fuego. Michael Dimartino y Brian Konietzo, habían creado al Avatar (el verdadero Avatar, no los nativos pitufos de James Cameron) un ser capaz de traer el balance al mundo por medio del dominio de los cuatro elementos principales: aire, agua, tierra y fuego.

La serie animada, nos sitúa en un mundo dominado por el Reino del Fuego, a raíz de la muerte del último Avatar (Roku) y la desaparición del sucesor proveniente del Reino Aire: Aang. La historia se basa en el despertar de Aang un siglo después; al haber sido encontrada por Katara y Sokka- de la tribu Agua del sur- y su viaje alrededor del mundo para aprender a dominar los cuatro elementos y así derrocar la tiranía del Reino Fuego, para restablecer el equilibrio en el mundo.

Pasaron tres años para conocer el desenlace y fue en ese momento cuando los estudios Nickelodeon se aventuraron a llevar a la pantalla grande su máxima carta del momento. El director (mal) elegido fue el controversial y polémico M. Night Shyamalan. Desde este momento, empecé a dudar un poco, pues muchas de sus películas, parece que están hechas solo para su total deleite. Pero decidí darle la oportunidad, al escuchar comentarios de que era su 'mejor trabajo' aun por encima de Sexto Sentido; y después de ver los primeros avances.

Llegó el día de poder presenciarla en México. De verdad la emoción me invadió desde que supe de su producción y mas que iba a ser presentada en formato 3D. Imaginé ver a Appa, Momo, la fauna excéntrica del mundo Avatar, látigos de agua control y los demás elementos ; pero el resultado fue un rotundo fracaso.

Para empezar, el formato 3D en esta película es un tremendo fraude. Aun con el trabajo del equipo de efectos especiales de James Cameron, los resultados no fueron los deseados, para la tercera dimensión. De verdad, este formato solo se alcanza anotar en las letras y algunos poderes, lo especial a mi parecer es la profundidad que se le brinda a todo el filme...nada más, así que primera recomendación: no gastes tus 70-90 pesos en vano, mejor vela a 2D.

Después, la historia esta mal contada. De verdad que si uno no conoce la historia original, no entiende ni si quiera el propósito de que sean tres libros, ni la misión de Aang, no supiera que rayos hace el dragón, ni por que Aang viaja a otra 'dimensión'... ni si quiera entiende el papel co-protagónico del Principe Suko, Sokka y Katara, no se explicarían la existencia de Appa, etc. En general, la historia tiene grandes bucles de incognitas, lo que resulta denigrante para una historia muy bien elaborada, pues los comentarios que escuche en la sala fueron tremendos: 'ZzZzZzZ' 'Cha...que mamadas' 'Que pendejada'. Entonces mi recomendación en esta parte es: Si eres fan de la animación, esta película la encontraras llena de errores en la historia, tendrás una sensación de odio hacia Shyamalan y pensaras que lo único bueno de la pelí fue Appa y Momo osea una tremenda decepción; si no conoces la historia, terminarás odiando a quien te llevo a verla y saldrás de la sala con cara de ¿WTF?

Un error severo que percibí, es el pésimo trabajo de reparto que se realizó para la adaptación de 'Avatar'. El elenco esta representado mayormente por caprichos de raza del señor Shyamalan, me atrevo a decir que el director de casting, fue solo un nombre mas en los créditos, pues se nota la intromisión caprichosa del señor director, para dar papeles importantes a personalidades hindús y dar una imagen 'diferente' a sus trabajos.

Para no mencionar la larga lista de actores mal implantados en su papel, diré que la mas aceptable es Katara; pues el rol de su personaje, tiene tintes psicológicos muy parecidos al personaje animado y Aang, que si bien el niño se ve muy afeminado, pues digamos que solo cumplió. Mi mayor decepción fue el papel de el Principe Suko, el tío Iroh, Sokka, el monje Gyoutzu y la aparición del Señor del Fuego...¿Para que presentar al enemigo final? preservarlo en la incógnita hubiera sido mas intrigante. El rol de cada actor, no llenó ni la mitad de la esencia de los personajes de la animación, de verdad, no se la compras a ninguno. Sus diálogos son muy forzados y el humor es pésimo en el intento de llegarle a los talones al sujeto animado; a manera de justificación para los jóvenes actores, creo que esto influyó en la adaptación de la serie al guión, a leguas se nota, la perdida de protagonismo de los personajes principales, es mas llego a creer que si no supiéramos quien es el 'Avatar', no sabríamos quien es el protagonista.

En fin, estos son los principales y graves errores en que cae la adaptación de la leyenda del último maestro aire. Mi decepción fue tremenda al finalizar la 1:45 hrs de duración, solo se que me arrepentí de gastar mis 65 pesos y dejé la sala tirando mierda junto con mi hermano. Si eres fan de 'La leyenda de Aang' como buen seguidor, te digo, MEJOR NO LA VEAS, o espera a que salga en 'piratona', te darás de topes cuando notes lo mala que es. Quédate con la impresión de que la serie es mejor; si no eres seguidor, te recomiendo que inmediatamente la busques online o la compres.

Mi deseo es rehacer la historia en formato de 'live action' en manos de un director mas comercial, que respete la esencia de la caricatura y nos brinde una trilogía legendaria, tal y como lo dicta el mismo título...y obviamente que separen M Night Shyamalan de la historia por favor.

Calificación final>>>>>>>>>>>>>>> 2

(Appa y Momo están muy bien creados, lo que al menos hace que tenga algo bueno la adaptación)

¡NO! al Ciberbarrismo

2010-08-22T17:55:00.000-07:00

Han pasado alrededor de 12 o 15 años desde que en México, se estableció el modelo de 'barras bravas', proveniente directamente del balompié sudamericano; sin embargo, aquí, e incluso con la banda sureña del continente, el internet se ha introducido como una herramienta inútil para el hincha, que transforma y deforma -a mi parecer-, lo bonito que se vive en las tribunas: cánticos, copadas, chelas, brincos, slam y el colorido interior de los estadios, adornado por 'trapos', banderas y mantas (en México, podríamos decir que el exterior, pues ya hace pocos años que prohibieron el ingreso de trapos y mantas a los estadios).

Sea la Rebel, La Monumental, Los Canallas, Los De Abajo, La 12...incluso los Ultras europeos, todos han caído en el fenómeno, absurdo del ciberbarrismo, que en mi opinión, es una manera cobarde de manifestar tu aliento, tu pasión y presentar ataques a rivales de tribuna, que sean completamente desconocidos, una cosa es retar, apostar y molestar a gente CONOCIDA y otra, amenazar e insultar abruptamente a personas ajenas a tu vida. Eso no es sentir la camiseta y defenderla a capa y espada, eso es, cobardía pura.

Creo que todo empezó hace unos cinco años cuando las redes sociales empezaban a manifestarse por la red. Principalmente encuentras a esta banda en You Tube, Metroflog, Fotolog, MySpace y mas recientemente en Facebook.

El foco de infección mayor es 'Tu Tubo' donde, en mis días de ocio me he encontrado con hinchas que administran responsablemente sus cuentas, y suben videos de encuentros, viajes, canciones de aliento y ataque a las bandas contrarias, sin embargo, son cuentas evidentemente dirigidas solo a la afición simpatizante y sin un afán de provocar disturbios. Lo triste es que son oasis en el desierto estos pocos administradores, ya que la web de You Tube, esta inundada de fotoclips y videoclips con ediciones de aficionados, que solo buscan problemas y 'piques' con las hinchadas contrarias; quienes no hemos visto los videos de afanes con mensajes burlones -mal escritos de hecho-, de la golpiza a no se que frente, del mural rayado, del pub apedreado por los ultras europeos, de las dichosas bocinas de Pumas y River Plate - bocinas colocadas, para la grabación de audio para el juego de FIFA- etc.

Lo mas penoso radica en los comentarios, donde se recurre al machismo, malinchismo, racismo y al crimen; a partir de un video, de una foto "chingaquedito" en 'metroflog' y 'fotolog', de un grupo anti 'x-afición' en MySpace o Facebook; estos síntomas siempre quedan impregnados en la virtualidad de las redes. Síntomas que solo evidencian la falta de identidad como barristas o ultras. Es penoso encontrarte con amenazas de muerte a la afición chilena que viaja a Argentina, con insultos racistas de Argentinos y Españoles hacia los méxicanos, degradaciones económicas de tricolores a pamperos, discriminación por raza por parte de la comunidad ultra de Europa.

La identidad como barrista, se debe manifestar en la cancha. La tolerancia es un valor que todos los buenos 'kapos' y 'mandamases' de estos frentes debieran conocer, desafortunadamente, solo existe una minoría. La ferviente afición traslada la derrota y la alegría a la red, con una irresponsabilidad enorme, pues si tanto se pide que la violencia se aleje de las gradas cada fin de semana, comentarios y amenazas audiovisuales por nuestro adictivo internet, hace esta tarea casi imposible, tanto para la directiva de los equipos afiliados, como para los "eficaces directivos" de las Federaciones, que tanto añoran un fútbol sano y derecho.

El ciberbarrismo no solo afecta el espectáculo de las hinchadas en la tribuna, quita credibilidad a los frentes, agiganta mas el circo, promueve delincuencia y racismo, por que hay que decirlo, tanto se queja uno de que no se nos trate como viles delincuentes, y aunque no sea uno mismo, por algunos pagamos todos; lo que estamos provocando es que las siguientes generaciones se vayan formando una imagen errónea de lo que significa ser hincha y aguantar hasta el final, en lugar de transmitir la sensación de pasión y aguante, estamos generando en ellos una impresión violenta y delictiva; por que hay que recordar que nosotros -actual generación, 90-2000- no gozamos de las fantasías del internet en nuestra infancia, nosotros tuvimos que vivir desde pequeños, lo que es estar rodeado de banda que canta sin cesar y apoya al equipo hasta el silbatazo final. Ahora con el avance tecnológico, y los nuevos intereses de las nuevas generaciones, el significado del barrismo se distorsiona y evoluciona para mal.

Lo escrito se puede malinterpretar, por personas que llevan mas allá del plano deportivo el movimiento, sin embargo, no me importa en lo absoluto. También puede leerse como la situación específica de nuestro continente y no es así, peor es la situación en Europa, principalmente en países como Grecia, Italia, Rumania, Turquía, Inglaterra; donde los ultras, a diferencia de este lado del charco, mezcla el deporteísmo con la ideología política, lo que desemboca en brutales y hasta mortales conatos de bronca dentro y fuera del estadio, el día del juego y hasta en un día sin actividad en el balompié.

Yo soy parte de una hinchada que defiende los colores hasta la muerte. Soy un hincha que tiene tatuado en el corazón los colores de mi equipo. Soy un hincha que esta al pendientes de todo lo que ataña a mi institución. Soy un hincha que nos e pierde ni un solo partido. Soy un hincha que aguanta las tranzas de la directiva. Soy un hincha que hace todo lo posible por estar en la cancha. Soy un hincha que aguanta las transmisiones comerciales por ver a mi equipo, pero sobre todo soy tolerante, y genero mi propia identidad con el equipo. Afortunadamente cuento con varios amigos y conocidos que orgullosamente dicen: "tenemos odio deportivo pero amistad incondicional fuera de la cancha" La falta de una ideología barrista por parte de las generaciones crecientes, son la principal malaria, y anexando la cibereducación que 'maman' se convierten en un virus que desearíamos extirpar del fútbol internacional. Es por eso que debemos dar la imagen responsable y decir ¡NO! al cobardismo cibernético, ¡NO! al ciberbarrismo..¡Sí! a los huevos y al aguante dentro de la cancha.

He aquí unos ejemplos del dichoso ciberbarrismo. OJO en los comentarios.

The Expendables...

2010-08-14T16:26:00.001-07:00

o 'Los Indestructibles' (como siempre nada que ver las traducciones latinas) ya fue estrenada el día viernes 13 de agosto, y este sabadito te traigo mi impresión sobre la nueva obra explosiva de Sylvester Stallone...& friends.

Para empezar, el filme va dirigido obviamente a un público totalmente machine, aunque por la impresión de mi madre y las demás féminas en la sala, no les cae tan mal un poquito de testosterona, adrenalina y violencia; sin hacerlas de menos, lo que miramos en la pantalla grande, es simple, si, simple acción y entretenimiento puro para hombres, que crecimos con nuestros padres viendo las películas de Rambo, Duro de matar, Soldado Universal, El único, Leon Peleador sin Ley, Alerta Máxima (Aunque Van Damme y Steven Seagal, esta ausentes, son referentes importantes dentro del genero de acción de los 80`s y 90`s) y mas recientemente El transportador.

Lo que vas a ver durante 103 minutos, es la misma formula de todas sus antecesoras, con el plus de que está aderezada por Stallone y sus amigos. Un grato y bonito recuerdo, tanto para padres como a toda la generación de 80 y 90´s. Como experiencia personal, estar en el cine, con el hombre que me crió con esas películas en casa, guarda un sentimiento muy especial para mi, entonces te recomiendo que esta vez dejes a tu vieja o 'amigovia' y te lanzes al cinema con tu familia. Nunca es tarde y jamas somos lo suficientemente grandes, para ir a disfrutar de una 'pelí' palomera con nuestros papás, y más si pasamos horas de nuestra infancia acompañados de ellos viendo ese tipo de películas.

Dejando atrás el lado emocional, la película como tal, es un refrito mixto de sus antecesoras, excelentes secuencias de acción, explosiones al por mayor, cuerpos rotos, anatomías musculosas y impresionantes coreografías de artes marciales, obvio con el plus de las nuevas tecnologías desarrolladas por los gringos, que permite tener un nivel de verosimilitud en las acciones de la historia; un trabajo excelente por parte de los "stunts" que la neta si se rifaron el físico ¿Apoco creías que toda esa bandota de 60 años iban a realizar todas las escenas de acción?... y finalmente la presencia de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis en una secuencia.

La trama no es nada difícil, es un grupo élite que es contratado por la CIA, para eliminar un grupo sudamericano que busca traficar coca, que obviamente es exterminado por el súper grupo de héroes. El guión no es tan bueno a mi parecer. La historia tiene un inicio trepidante, lleno de acción y sangre, donde un torso es destrozado; después viene la construcción de la trama, y se viene un bajón que se resiente durante 20 minutos ¡No puedes mostrarme la crueldad y la astucia, hasta cierto punto arrogante del grupo, aniquilando a una tripulación somalí e inmediatamente meter 20-25 minutos de diálogos aburridos, donde lo único bueno es la presencia de Mickey Rourke, Arnold y Bruce Willis ! por otra parte, los mismos personajes chocan entre sí, por su misma fuerza, algunos sujetos importantes, pierden protagonismo y se pierden en momentos clave de la película, ejemplo: Jet Lí y Austin. Errores enormes contiene el guión que, hasta los mismos nombres de los personajes, caen en clichés ridículos, que extraño que Jet Li sea nombrado 'Yang' y sea el sujeto chiquito y débil, entre un mar de gigantes no? La parte buena, es por obvias razones la acción y el toque de sarcasmo que le añade picardía a la convivencia de tantas estrellas de Hollywood, al grado de referir la casi nula participación del 'Gobernator' por su sueño de llegar a ser presidente...Muy ingenioso Sr Stallone!

La parte buena, es obviamente las escenas de violencia, donde por fin se cuenta con los recursos tecnológicos y el ingenio del equipo de efectos especiales, para poder ver, como un gran calibre destroza cuerpos humanos, degollaciones, decapitaciones, explosiones de cuerpos, coreografías de artes marciales capaces de dislocar clavículas, romper brazos y hasta tronar el cuello...un baño de sangre entretenido y deseado por todos los que rogábamos presenciar el momento mismo en que derrotaran brutalmente a los antagonistas. Como es de esperarse el emplazamiento de la cámara en estas escenas es muy rápido, casi fugaz, que si uno no esta completamente metido en la película, se pierde totalmente de los movimientos.

Pero bueno, fuera de los errores, la neta es digna de ser un producto de entretenimiento, pues a pesar de que en diversas entrevistas escritas y en televisión que he estado viendo, Stallone nos promete un filme lleno de pura acción al 100% y no es así, es simplemente del genero de acción con excelentes secuencias de intercambio de plomo y golpes y es muy buena para pasar el rato. Repito, la película no es mala, es la misma dosis de sus antecesoras. Adrenalina, emociones y héroes al por mayor, si bien la fórmula de juntar un buen numero de 'heroes y anti-heroes' no fue muy efectiva, debido al robo de protagonismo, es un buen material para divertirse y recordar los viejos tiempos.

Así que si no has ido ultimamente a tu cine favorito, te recomiendo que te lanzes, te compres un 'chesquito' y algunos 'snacks'; y pases mas de hora y media disfrutando de una buena dosis de acción como solo el elenco lo sabe hacer.

Al menos yo la disfruté y deje de lado los clichés de que si es refrito, que si no, que si es lo mismo de lo mismo de lo mismo, que si es comercial; es estúpido que los 'naquintelectuales' e 'indietelectuales' clasifiquen y den su 'punto de vista' sobre un filme que a tientas, desde su pre-producción estaba destinada a un par de objetivos: vender y entretener. Entonces si eres de esa ola de pseudos.. abstente de críticas, comentarios y de verla para joder, entiende no es 'cine de arte', mas idiota te ves tú comparando a Sylvester como director, con figuras de la talla de Polansky, Kubrick, Lynch, Jarmusch, etc. Yo respeto gustos. Me gusta desde el cine independiente hasta las burdas 'splatter' de Romero, en el cine puedo decir que si soy un poco mas universal que lo demás... es más agarrense por que se viene la segunda parte (cosa que no me gustó, pero la taquilla dirá)

Disfrútala si la vas a ver. Esta chingona, y es una excelente idea para pasar un rato en el que no tienes que hacer.

Calificación------------>8

¿Adios a Saosin?

2010-08-02T08:34:00.000-07:00

Hace unos días me encontré con la noticia de que Cove Rever había sido separado de la agrupación, y mi primera impresión fue: What a fuck...y es que el 'saocore' fue de los sonidos más particulares al inicio de la escena post-hardcore, por lo que Saosin, inmediatamente me traslada unos 6 años atrás de mi vida, y supongo que para todos los fans del género igual.

Para empezar la banda se formó por ahí del 2002-2003, la alienación original estaba lidereada por nada mas y nada menos que Anthony Green, ¿Quien más? Tony, es de los pocos músicos que existen hoy en día dentro del Altern y el experimental. El chiste es que, el inició Saosin, es más el le puso el nombre a partir de un proverbio chino (a cabrón) pero bueno la banda ya estaba formada, su nombre ya estaba pero...¿Como sonaría el nuevo Saosin?

Grabaron su primer ep: Translating the name ep, con el que se autobautizarón sus melodias y sonidos como: 'Saocore', empezaron muy creativos los chavos, tanta aceptación tuvieron con el ep de 5 canciones, que Seven Years, se convirtió inmediatamente en nuestra rola favorita, por la letra, la combinación vocal y el ritmo. La voz de Anthony nos había atrapado, a pesar de ser una voz 'semi-infantil' y aguda, era el sello perfecto y la distinción que los separaría de las nuevas 'banditas'. Ni si quiera habían sacado su disco debut y ya nos habían convencido con el ep, pero ¡oh! (triste) sorpresa, Anthony solo participó un año con la banda y se fue para formar Circa Survive.

El abandono fue catastrófico, para el conjunto californiano, pues Anthony era significado de éxito y originalidad. Afortunadamente para nosotros, Circa Survive, terminó rebasando los horizontes de Green con Saosin, la nueva agrupación terminó siendo el inició de una madurez musical, que iría desarrollándose a través de Juturna, On Lettin Go y consolidándose recientemente con Blue Sky Noise.

En fin después de todo este alboroto por su salida, llego su reemplazo: Cove Reber. Su integración fue extraña y una incógnita, (siendo miembro de una agrupación mormona... era una gran duda) musicalmente provenía de las filas de una banda de Christian Punkrock -Mormon in the middle- sin embargo, su voz aguda que 'casi' iguala el tono y el timbre de Anthony era impresionante. Terminó siendo el sustituto perfecto.

El principal reto de Cove, fue darle identidad vocal a la banda, componer letras extravagantes y metafóricas como lo hacia Green y lanzar el disco debut. Dos años transcurrieron y finalmente en el 2006 tuvimos el primer trabajo titulado 'Saosin' (no se puede culpar la 'originalidad', casi todos debutan con su homónimo) llegó la hora de enfrentar a los 'old' y 'new' fans. La parte difícil fue hacer 'olvidar' a 'Tone' y lograr que lo aceptaran como parte de 'Sao'. En fin llegó su lanzamiento y terminó siendo un total éxito. Estaba compuesto por 12 rolas, que no tenían a mi parecer un rumbo en lo que a género se refiere, pues muestran tintes de posthxc, altern-experimental y destellos de softrock; a mi parecer no están dentro de un genero en especial. El ritmo del disco termina siendo muy heterogéneo y profundo; redobles y riffs veloces en algunas canciones para pasar a melodías mas suaves llevadas por la aguda vocalización de Cove. Las composiciones líricas siguen sin ser superficiales, llegando a temas de superación, maduración, divagación, emociones y pasajes cotidianos. En fin el debut resultó genial para Cove y la crítica.

El debut y la gira internacional consolidó el Saosin de Cove Reber. Era normal tener 'anti-fans' pues no faltan los que decimos que el 'saocore' hubiera sido mas importante con 'Tony', pero a pesar de todo, Reber terminó haciendo lo que hoy es (o era) Saosin, por que sinceramente Green los juntó y puso el nombre, sin embargo, no logro el crecimiento que se deseaba y no terminó por darle identidad, cosa que culminó con la llegada de Cove.

La gira tocó suelo mexicano el 20 de marzo del 2008. Ansiosamente estaba emocionado por verlos en vivo, y presenciar un rock al filo del desmadre y el sensacionalismo, no era para menos que los teloneros fueron Scary Kids Scaring Kids, que a pesar de que en las primeras rolas el audio del micrófono de Tyson falló, terminaron dando un show poderoso (mejor que el de Saosin) jamás olvidaré el solo de Lil Steezy en "Snake Devil", la apertura con "Degenerates" y el desmadre con Faces y My Darkest Hour, y digo jamás por que desafortunadamente, su etapa terminó y están a unos meses de separarse, al menos ¡yo si los vi! pero eso ya será otro post. La presentación de SKSK, dio paso a Saosin, la banda que la mayoría esperaba el show comenzó entre gritos y tumultos, pero desafortunadamente, la banda no daba el 'feeling' en vivo, Cove se dedicaba a cantar nada más. Estático, preocupado por las niñas aplastadas en el recinto y peleandose a palabras con mi primo y su amigo pff. Su presentación me pareció aburrida, solamente aderezada por: You´re not alone, Seven Years y Voices (anexando que no tocaron mi rola favorita: It´s so simple) en resumen los chicos de Saosin, solo fueron a pararse, tocar y punto final. El show y el desmadre definitivamente se lo llevaron los Scary Kids Scaring Kids.

En 2009 regresaron con su segundo disco...Bueno, antes lanzaron el Grey Ep y el disco en vivo: Come Close; pero el segundo trabajo se tituló In Search of Solid Ground, donde la neta ya se escucha un sonido mas comercial, preocupado mas por vender y salir en MTV, que por preservar la esencia del 'Saocore', eso si se escucha mejor la voz de Cove, pero pues no se, no me convenció el disco y eso que ya lo he escuchado mas veces, a excepción de la rola de Changing, que a mi me gusta un buen, pero de ahí en fuera no me termina de convencer. Esta razón según mis "replies" vía Twitter fue la razón por la que los integrantes originales de Saosin: Beau Burchell, Alex Rodríguez , Chris Sorenson y Justin Shekoski decidieron separarse de Cove y retomar el camino independiente que tenían al inicio de su carrera. Por un error de management y por ambición monetaria, Cove pagó las consecuencias, pues su firma con Virgin Records, resultó por obvias razones, motivo para cambiar su estilo de música por una mas vendible. El error de un grupo y el fracaso del disco terminó pagandolo injustamente el vocalista

Es difícil pensar en un Saosin sin la voz peculiar de Anthony y Cove, sería gracioso de verdad que de repente llegara una voz de Powerpop, o con un timbre mas infantil, estarían sepultando un trabajo de casi 8 años. ¿Sugerencias? La verdad no muchas, la única voz parecida y que iría conforme al estilo de Saosin sería la de Charly Furney, actual vocal de Secret and Whisper.

No se que vaya a pasar, supongo que si fracasan en su regreso será el adiós del 'Saocore'

y de una buena banda de inicios de siglo.

Bajense el Translating the name y el 'Saosin'...n____n Cheers

Translating the name

Saosin

Norma is back...

2010-07-21T11:29:00.000-07:00

...y regresa de manera poderosa y potente con MERIDIONAL. Hoy, le doy un espacio privilegiado a una de mis bandas favoritas del siglo XXI: NORMA JEAN! solo por el hecho de que me masturba mentalmente su concepto y por que es una de las mejores bandas del genero Metal y Math.

Norma Jean no se distingue para nada, en ser una banda constante en sus alineaciones. Desde su inicio como los Luti-Kriss, y su concepto de rock cristiano, han ido en constante cambio. Los miembros se han ido, han regresado y se han incorporado; lo que provocó no un cambio radical en los sonidos de un material con otro, pero si se percibe el trabajo y el ideal particular de cada integrante, en especial de Josh y Cory.

La agrupación inicial encabezada por Josh Scoggins, grabó su debut y su pilar por ahí del 2001, 2002; Bless the martyr and kiss the child, material que acabó por convertirse en uno de los iconos del christian/metalcore y que enalteció la fuerza vocal de Josh Scoggins. Lamentablemente después del debut y de la gira promocional, Josh dejó la banda argumentando que "era algo que el sentía que debía hacer" pero bueno, se fue y formó The Chariot. Pos a su partida, entró al relevo Brad Norris, para después dejar ya el cargó al vocalista actual de la banda Cory Brandan.

Cory imprimió un nuevo sonido a Norma Jean: Mathcore. En 'O God, the aftermath'. No se dejó atrás el estilo metalcore, con el que destacó en sus inicios sin embargo, el desconcertante sonido y las discordantes melodías que distinguen el subgénero, se hicieron presentes en pistas como Vertebraille; choke that thief called dependence, Liarsenic: created a univer of discurse, Bayonetwork; Vultures in vivid color. La llegada de Cory, creó desconcierto en la supervivencia de Norma, sin embargo, el sello particular lo respetó y creó un material que no puede faltar en ninguna biblioteca musical (en especial mi favorito junto con el primero). Los videos, no pueden quedarse fuera, a diferencia de las bandas con que comparten genero, los videos de Norma Jean, se caracterizan por llevar implantada la ideología de la banda y el concepto del disco. La mayoría de ellos traen consigo una carga conceptual importante, que los hacen impactantes e identificables con la agrupación, línea que acabo de comprobar, sigue intacta con el lanzamiento del nuevo sencillo: Deathbed Atheist.

Batería, guitarra y bajo fueron, nuevos vinieron y Norma Jean experimentó un cambio en conjunto que se impregno en sus dos siguientes materiales: Redeemer, que a mi parecer solo la primera mitad del disco es buena, mientras que la segunda mitad, se percibe un ambiente auditivo muy bajón, a excepción de Songs sound much sadder; a pesar de eso, este disco entra en mi colección por el simple hecho que gracias a el, el domingo 9 de septiembre del 2007, por fin después de esperar 5 años a verlos en vivo, se presentaron en México y con JOSH SCOGGINS! como vocal, quien nos enardeció durante mas de 60 minutos y nos dio la sorpresa de la noche cerrando la presentación en el circo volador con: Memphis will be laid to waste; posteriormente lanzaron en el 2008, a mi parecer el peor disco, The Anti-Mother, que solo trajo consigo un buen video y una buena rola: Robots 3 Humans 0, su creatividad quizo ir mas allá y terminó en un producto indiferente.

Pero gracias a su dios, están de vuelta y de forma genial: Meridional, llegó como un disco de "Haber si ahora si esta bueno" y terminó llegando con fuerza y con viejos sonidos...asi es, este nuevo amiguito revivió los acordes, las rabiedades y la apasionada discordancia que los puso en la mira de las bandas del metalcore mas sobresalientes. Al menos esa fue mi impresión, al escucharlo la primera vez, la segunda vez me gustó más y la tercera fue ya una masturbación mental.

Asi como el último post de recomendaciones, fue el de Circa Survive, este cumple los mismos requisitos para aparecer con mención honorífica en mi blog y exactamente hoy lanzaron su nuevo videoclip, que de igual manera conserva la esencia de sus antecesores, un trabajo de posproducción dirigido idealmente por ellos mismos. Por eso la recomendación de hoy y de estos últimos días es: MERIDIONAL!... So i want to see the world burn in flames! ...

Date un quemón con esa pinche rolota y su video y descargatelo!!!!!

1. "Leaderless and Self Enlisted" – 3:19

2. "The Anthem of the Angry Brides" – 2:32

3. "Deathbed Atheist" – 5:06

4. "Bastardizer" – 3:15

5. "A Media Friendly Turn for the Worse" – 4:12

6. "Septentrional" – 1:37

7. "Blood Burner" – 4:02

8. "High Noise Low Output" – 3:26

9. "Falling from the Sky: Day Seven" – 6:17

10. "Everlasting Tapeworm" – 3:14

11. "Occidental" – 1:37

12. "The People That Surround You on a Regular Basis" – 3:41

13. "Innocent Bystanders United" – 25:03

DESCARGALO AQUI!

14. Kill More Presidents – 4:27

15. Deathbed Atheist (KC Blitz remix) – 4:45

14. Deathbed Atheist (The Juggernaut remix) – 3:22

14. Distance to Planets – 4:02

- Digital Booklet

BONUS TRACKS

ESPAÑA CAMPEÓN.

2010-07-11T14:08:00.000-07:00

Hace exactamente 12 minutos acabó el mes mas importante en la vida de un hombre, o al menos para mí se acabó y 'La furia roja' es campeón del mundo.

Tragos amargos, sorpresas, revelaciones, fallas, golazos, errores, osos, declaraciones, lágrimas, tristeza, euforia y felicidad; son las principales reacciones que me llevo de Sudáfrica 2010.

España es merecido campeón, desarrolló mejor fútbol, mostró colectividad y algunos jugadores demostraron estar fuera de órbita, hablo de Andrés Iniesta y Xavi, de manera objetiva dejo de lado mi disgusto por el fanatismo de clóset, que sale cada cuatro años, y que se viene desarrollando desde los campeones nacionales y la consecución de la orejona cada año, eso es España, jaló de manera estrepitosa fanáticos blaugranas, que desde el 2004 no existían, pues 2004 es el año en que el equipo de Cataluña comenzó el ascenso en la LFP. Se extinguió poco a poco el fanatismo merengue para dar entrada al color azulgrana, los "madridistas" se quitaron la blanca por la del acérrimo rival, argumentando que ya le iban desde 1900 y tantos.

Pero bueno, quiero dejar de lado esa molestia que tengo, y argumentar que de verdad España, es merecido campeón, este debía ser su año, la generación que se vino desarrollando desde hace 4 años, nunca la había tenido. Consistentes y figuras en sus respectivos clubes, se llevan la gloria a su país. En mi opinión el fútbol lo mostraron ellos, a pesar de su caída sorpresiva con la selección de Suiza, la mentalidad no se cayó y su sistema jamás sufrió desorden. Otro punto a favor en el campeonato español, es el sistema de su liga local, el trabajo en visorias, en fuerzas básicas y ligas de ascenso, donde se trabaja con las jóvenes promesas, y en donde cada semana observamos cuadros de primera división con el 50% o más de futbolistas nacionales, punto importante en el desarrollo y el armado de una selección nacional. No hay mejor ejemplo que mirar a los ingleses y la Premier League, donde muchas veces no hay ningún solo jugador inglés en el terreno de juego, problema que resintió Fabio Capello en su armado, que encontró un cuadro titular pero no las variantes necesarias. Y como mención honorable esta Vicente del Bosque, que hizo maravillas con el Real Madrid a su cargo y que repitió la hazaña en esta justa 2010, esta vez a nivel internacional. En su cabeza tenía clara la manera de jugar del cuadro español, los parados alternos dependiendo la situación, los cambios hombre por hombre o en diferente posición, manejó el vestidor correctamente y alentó con vehemencia a un cuadro con el juego necesario para ser campeón.

Alguien por el que estoy sumamente contento es por Cesc Fábregas, capitán y el cerebro del FC Arsenal, uno de mis estandartes en el fútbol mundial. Me da gusto por Arsene Wenger, quien lo rescato de la división de ascenso en España, y lo formó de manera airosa en tierras inglesas. Pedazo de futbolista, quien a su corta edad es el capitán de uno de los equipos mas importantes de Inglaterra. Venga Cesc Fábregas. Gunner a morir, disfruta la gloria, pues tu formación profesional siempre fue y será en la cantera del Arsenal, lo que venga ya es otra historia.

Seguro tu cabeza será cotizada y los mezquinos blaugranas te querrán acoger de vuelta después de desecharte en su filial de ascenso.

En fin no fue la final que todos esperábamos y mucho menos el mundial más atractivo, pero lo mas triste es que se acaban de ir los 30 días mas felices de mi vida: México eliminado por Argentina, las grandes potencias mundiales defraudaron con sus actuaciones, sorpresas como la de Uruguay que se quedo con el cuarto lugar mundial de la competencia y Ghana que fue el mejor equipo africano, revelaciones como las de Mesut Oezil, Asamoah Gyan, Onyeama, Jorge Fucile y orgullosamente de Pablo Barrera (HECHO EN CU) quien partió esta semana a unirse a las filas de los 'Hammers' en Inglaterra, felicidad por el cese de Javier Aguirre y Maradona, tristeza por la actuación 'azurri' y la eliminación del TRI, furioso por Ricardo Osorio y Dunga, sorprendido por el bajo nivel de este mundial, los errores arbitrales, los errores de los arqueros y el Jabulani; en general, fue un mundial que no llegó a un nivel optimo, con selecciones viejas y parados anunciados, arrogancia en declaraciones y poco fútbol. Donde los mejores partidos de todo el mundial lo brindaron los 'charruas': primero un partidazo de cuartos de final ante la poderosa selección de Ghana, que definió friamente en penales y después, el partido por el tercer lugar donde le dificultaron las salidas y la vida al cuadro de la 'Mannschaft'. Increíble que el partido por el podio mas bajo, haya sido mas atractivo que la propia final.

Pero bueno, esas son mis conclusiones objetivas de este mundial, todos tendrán diferentes puntos de vista respetados, bueno casi todos, los puntos de vista de la gente que no sabe ni un pelo de fútbol y solo se dedica a estar criticando cosas que no sabe, pues es patética, es hasta desgastante ponerse a discutir con ellas, no hay nada como las replicas con gente conocedora y que va mas allá de una 'mentalidad nacional'. Digo ¿No es hasta insultante a la inteligencia personal, sentarse a ver un partido solo por chingar al prójimo? Me resulta más motivo de burla para mi, que vean un partido donde no conocen ni a los jugadores, ni que es una formación, ni los sistemas, ni su proceso, jajaja me da risa por que el fútbol es cosa fácil...pero es gente que se la quiere sacar, con la misma jalada de siempre: Fútbol=enajenación; y te quieren bailar con política y toda esa mierda ajena a un tema. Mi pasión es esto, es escribir, es el fútbol, es sentarme a jugar videojuegos de soccer, es mirar cada 8 días fútbol mexicano, inglés, calcio, turco, argentino, brasileño, holandés, etc; es ir cada 8 días a apoyar al equipo de mis amores, es gastar y disfrutar mis gastos pamboleros...Mi pasión nadie la puede cuestionar, es mi razón de ser, es mi identidad y estoy contento de ser una persona apasionada por las cosas. Si tu, no tienes una no es mi problema, mi vida es perfecta y no necesito nada más. Tengo libertad, salud, material, emociones y puedo hacer lo que yo quiera, sin límites. Ese soy yo...y me la pelan los demás.

Ya se acabaron los 30 días mas lindos del mundo, ahora esperaré hasta Brasil 2014. Los disfruté y los viví, no existió nada más, todo el tiempo vi partidos, leí periódicos de aquí y extranjeros, escuche puntos de vista, miré programas de análisis (excepto Televisa y Azteca), escuche el radio, no importaba que estuviera trabajando, siempre estuve al margen de mi pasión. Los siguientes días estarán de hueva, y me costará asimilar que ya no hay fucho diario, peor ya viene la liga mexicana y las extranjeras. Ya extraño el desmadre en CU. Ya extraño a PUMAS!

Camara banda! hay que echarle huevos, para irnos a Brasil dentro de 4 años. Allá tenemos casa con Emiliano jajajajaja.

Cheers, que les sea leve como a mi la resaca mundialista!

ADIOS SUDÁFRICA 2010

¡CAMPEÓN ESPAÑA!

Advertidas para Sudáfrica 2010.

2010-05-10T09:47:00.000-07:00

Como todos sabemos, ya se acerca la justa mundialista y es el mes en el que todo hombre fanático de este deporte esta ausente de sus obligaciones laborales, escolares y maritales. Al menos yo me pierdo entre partidos, periódicos, programas de análisis, resúmenes, repeticiones y toda estadística referente a cada partido desde el día de la inauguración. Y como no todo en este blog tiene que ser crítico y crónico, me voy a dar a la tarea de compartir con ustedes un poquito de humor, claro, referente al vendaval de pasiones que ya esta a la vuelta de la esquina! Curiosamente, uno se encuentra con cadenitas bobas, chismógrafos y cuanta basura cursi se le ocurra a la gente en la red, pero, ayer mientras revisaba mi correo electrónico me encontré con un correo muy simpático, con mucha coherencia y muy verosímil.

Advertencia: El siguiente apartado puede contener palabras que puedan impactar en toda sociedad feminista...pero ¿Saben que? No nos importa por que Junio-Julio de cada cuatro años no existimos para ustedes. La Copa del Mundo ocupa nuestros corazones y sentimientos:

CARTA MUNDIALISTA PARA MI VIEJA.

Hola MI AMOR:

Te pido por favor leas con detenimiento esta carta ya que es lo que va suceder en las fechas señaladas en el punto 1:

1. Del 11 de junio al 11 de julio, es el CAMPEONATO MUNDIAL DE FUTBOL, OK. Así que debes leer la sección deportiva del periódico y todo lo que puedas acerca del Mundial para tener tema de conversación y poder hablar conmigo; de lo contrario no te quejes de falta de atención, que se te mire mal, que te tire de pendeja o que simplemente te ignore, y/o, te mande a la chingada.

2. Durante el Mundial la puta televisión es mía, a todas horas, sin excepción, bajo pena de perder una mano. El control remoto es mío, Ni lo mires.

3. Si tienes que pasar frente a la tele durante algún partido no me importa, siempre y cuando pases gateando y sin distraerme. Si decides hacerlo desnuda, haciéndote la enferma, te aviso, por tu propio bienestar, que tomes algún remedio que te de la bruja de tu madre, o cualquier otra pinche medicina, porque no voy a atender enfermas en el mes del Mundial y mucho menos llevarte a un cabron hospital, pides un taxi..

4. Durante los partidos estoy sordo, ciego y mudo, entiendes, cualquier chingada cosa ajena a la televisión, a menos que requiera una botana o un traguito, o algo que se me antoje comer. Ni sueñes que voy a hacerte caso, que te escuche, que abra la puerta, conteste el teléfono o levante al bebe que se partió la madre desde el segundo piso. Nada mujer, Nada.

5. El refrigerador debe estar lleno de cervezas, hielo para el trago y un guiso bien picoso, o algo pa'la cruda. En la despensa tiene que haber Doritos, papas y demás chingaderas para cuando lleguen mis cuates a ver el partido. En agradecimiento, vas a poder ver tele de la 1 a las 6 de la mañana, siempre que no haya una repetición de algún partido que no vi durante el día y fue tan bueno que vale la pena verlo dos veces.

6. Si ves que estoy encabronado porque México o algún otro equipo de mi preferencia va perdiendo, no empieces con tus pendejadas de: "no es para tanto" o "en el próximo seguro ganan"; con eso solo lograras que me reencabrone más y te voltee un soberano chingadazo. NUNCA sabrás más de fútbol que yo, y cuidado porque tus pinches palabras de aliento se las puede llevar el viento del divorcio.

7. Puedes sentarte a ver un partido conmigo, pero sin hablar ni madres, solo puedes hablarme mientras estén los pinches comerciales, siempre y cuando no este perdiendo mi equipo, porque ahí mismo te parto la madre. Además , habrás de notar que he dicho UN partido, por lo que no abuses creyendo que el mundial es un lindo pretexto para estar juntos, ¡NI MADRES!

8. Las repeticiones de los goles son muy importantes. No importa si ya las vi o no las he visto, las quiero ver de nuevo, por mis pinches huevos. Muchas veces. TODAS las pinches veces que sea necesario.

9. Durante el mundial NO se te ocurra organizar en la casa una reunioncita ni una pinche jugadita con tus pinches amigotas, porque las corro a todas, entendiste a TODAS, me importa madres el motivo del mismo. Asimismo no permito interrupciones ajenas a la casa, que la cena con tus padres, el almuerzo familiar, el nacimiento de un sobrino, un pinche bautizo, primera comunión del hijo de no sé quién, que se casa tu hermano, o cualquier otra chingadera, porque:

a. No voy a ir

b. No voy a ir

c. No voy a ir

10. Pero si un amigo nos invita el domingo a ver algún partido del Mundial, vamos a ir sin dudarlo, ¡a huevo chingaaaa!

11. Los resúmenes de la jornada Mundialista durante la noche son tan importantes como los juegos mismos; no se te ocurra decir "pero si eso ya lo viste. ¿Porque no cambias de canal y vemos algo que todos queremos ver?". A este respecto, y en caso de duda, referirse al punto 2 anterior.

12. Finalmente, si no quieres que te mande a CHINGAR A TU MADRE, ahórrate tus mamadas como, qué bueno que el Mundial es cada 4 años, ¡te hubieras casado con una televisión! y otras de esas que sacas por estar chingando, etc., porque estoy inmunizado contra esas pinches pendejadas, y prepárate porque luego, luego vienen el Campeonato Nacional, la Libertadores , La Copa Nissan Sudamericana , la Recopa , la Liga Española , la Premier , La Bundesliga , El Calcio Italiano, la Copa América , y demas madres que se me olvidan ahorita, etc., etc.

ABUSADA CABRONA YA ESTAS ADVERTIDA,

GUERRA AVISADA NO MATA SOLDADO, OK.

P.D. TE AMO MI VIDA!

Saludos a todos, estamos cerca del mundial. T-31 días.

Que regrese lo verdadero RETRO!!!!

2010-04-26T14:13:00.000-07:00

Hoy desperté con una profunda reflexión acerca de nuestra "codiciada" y "honesta" liga local de fútbol y la burla en la que se han convertido los futbolistas de moda.

Mi divagación comenzó en la ducha. Soy un amante del fútbol, soy una apasionado, un hincha de corazón de PUMAS y Juventus, seguidor de la selección "azurri" desobediente y resistente a las críticas fascistas y sin argumentos sólidos que me llueven gracias a la forma de jugar de mis equipos favoritos; y me duele aceptarlo (aunque siempre lo he sabido) pero el deporte más popular del mundo, actualmente, es una burla, un negocio un burdel de intereses; dirigido por hambrientos directivos que solo se preocupan por el bienestar de su familia, el ancho de sus billeteras y las piscinas en sus residencias.

Señores, ojalá algún día reflexionen que el aficionado es el mas importante, quien cada 8 días se hace un esfuerzo por pagar un boleto que temporada por temporada sube de precio, quien paga transporte público o llena sus tanques de gasolina para dirigirse al recinto local, quien cada temporada gasta alrededor de 600 a 1000 pesos para vestir la nueva piel de su equipo, quien compra e invierte en algún bono para tener lugares seguros en la fiesta grande y quien llena de accesorios su hogar, casa u oficina, a todos ellos (nosotros) hacemos posible que alcancen todas sus ambiciones. Lo peor es que lo sabemos, que cada gasto que hacemos va directo a comprar un yate o cubrir un hospedaje en de lujo en Las Vegas, Amsterdam o Londres

para los directivos de nuestra escuadra, sin embargo, lo ignoramos por amor a la camiseta. Y lo menos que exigimos es una liga respetable, ofensiva y de buen nivel. Sin reservas y conformismo. ¡Los hinchas somos los más importante!

¿No extrañan la edad de oro del fútbol? Donde aguerridos futbolistas encaraban cada partido como si fuera un duelo de liguilla? Al menos yo hecho de menos a jugadores nacionales e internacionales de la talla de Quirarte, Borja, Herd Muller, Paolo Rossi, Pelé, Meazza, Cruyff, etc. Quienes no se veían involucrados en escándalos patéticos e inútiles, quienes se concentraban en sus actuaciones y dejaban de lado la fama durante cada compromiso.

Las nuevas excentricidades como Ribery, Adriano, Ballotelli, Ronaldo, Beckham, Marquéz, Materazzi, han demostrado un nivel aceptable en sus respectivas selecciones y ligas donde participan, sin embargo, la fama se les sube tan rápido que pierden la cabeza de tal manera que se ven envueltos en accidentes automovilísticos, embrollos políticos, discusiones de la prensa rosa, problemas con la ley entre otros.

¿De que nos sirve estar rodeado de magníficas ligas como la Premier League, La Serie A, LFP, Eredivisie, Ligue I, etc si sus magnos representantes a nivel club y personal siempre contienen alguna anomalía que manchan su reputación y su imagen como futbolista, como persona y como ídolo? ¡Puras niñas! ¡Tranza! ¡Apuestas! ¡Corrupción! Nooooo!!! Prefiero el fútbol clásico de conjunto, sin muchas individualidades, sin mucha faramalla, sin cien dominadas excéntricas, sin Joga Bonito, sin niñas como Cristiano Ronaldo, sin debilidades como Andrés Guardado, sin tranzas de la Juventus, sin equipos conformistas por haber obtenido su pase antes a la liguilla, sin guardar marcador, sin hinchas de moda, etc

Aborrezco la nueva era del fútbol, pero lo amo. Aun así quisiera tener de vuelta un nivel optimo en la liga nacional y una formación de jugadores fuertes y hábiles como existian hace apenas 5 décadas.

Awan77e PUMAS Y SU GENTE

Forza Veccia Signora, Tradizione Bianconera, JUVENTUS!

Circa Survive- Blue Sky Noise (Deluxe Edition)

2010-04-14T10:20:00.000-07:00

No se como empezar después de darme 60 minutos de tranquilidad, lo cual se traduce en que he escuchado una pieza musical excelente para mis sentidos.

Después de 3 años sin que Anthony Green, Colin, Brendan, Nick y Steve, lanzarán un nuevo material musical (excepto Tony, quien saco su disco de solista llamado Avalon, que de igual manera me encanta) esta por salir el 20 de abril su nueva obra que se llama Blue Sky Noise, disco que gracias a la web ya atravesó mis tímpanos, y que sin pensarlo adquiriré su formato en forma física y en su edición Deluxe.

¿Que nos trae en este año 2010 Circa Survive? ¿Que esperar de Blue Sky Noise?¿Sigue su línea o se venderá? Estas preguntas surgen constantemente, cada que uno de nuestros grupos u artistas favoritos estrenan sus nuevas producciones. La intriga crece mas cuando existe una demora intolerable. En esta caso yo estaba ya pensando como sería un nuevo disco de Circa Survive.

Después de lograr un debut genial en el 2005 con Juturna, la banda se consolidó dos años después en la escena gracias al excelente disco que resultó On Letting Go. Cierto, éramos fans del Saosin de Green y cuando anuncio su salida, pensamos que el grupo ya no sería el mismo sin el, que Seven Years ya no sonaría igual, que la banda se disolvería; y que acabaría en un proyecto menos exitoso que Saosin (Al igual que le paso a Sonny Moore, cuando dejo FFTL para formar Skrillex), pero afortunadamente se notó su pasión por la música y su estilo; y no nos defraudo con la creación de Circa Survive en el 2004. Misma voz, diferente concepto, composiciones excelentes, notas armónicas con cierto nivel de agresividad que enaltecen las profundas ideas de Tony. Esto me preocupaba un poco, pero afortunadamente regresaron con un disco genial. Para todos los que somos seguidores de su música, y nos atraen su letras un tanto filosofando al amor, a las emociones personales, la crítica religiosa, al ser humano, etc Blue Sky Noise nos vuelve a hacer sentir las mismas experiencias que vivimos con los discos anteriores.

Hace un mes salieron a la luz en la web dos tracks: Get Out -primer sencillo del disco- y Imaginary Enemy; a primeras percepciones me imaginaba un nuevo sonido. Get Out proponía un ritmo mas agresivo de lo que conocemos y una voz de Anthony nivelada a la par de este: agravando la voz, pincelando gritos y con la misma carga de emotividad que lo caracteriza; Imaginary Enemy mostraba un poco de lo clásico de la agrupación, con cambios de ritmo en las notas que hacen mas rápida la pieza. Concluyendo el primer vistazo, se esperaba un material mas agresivo y veloz.

El primer encuentro con el disco completo descubres 60 minutos (incluyendo 4 rolas acústicas en la edición deluxe) de música perfectamente trabajada. Cuando conoces las letras de Anthony, te das cuenta que es de esos tipos que no escriben clichés y temas de moda, si no es de aquellos cabrones que se toman su largo tiempo para poder llevar al papel ideas intensas y con explosividad emocional que abarcan experiencias y viajes (in)concientes y espirituales. Pasajes extraños y consecuencias es lo que encontramos en este material. Notas suaves, melancólicas y por momentos agresivas; que acentúan las palabras contenidas y el significado principal de cada canción. Una combinación que solo Circa Survive ha mostrado en el rubro del rock experimental (hablando de la nueva ola del siglo XXI) este disco vale la pena comprarlo original. Pocos materiales los adquiero, pero cuando se trata de algo sin un alto valor comercial ni de mercado, que llené mis expectativas y sea agradable para momentos íntimos y exclusivamente personales, sin un pestañeo y en la primera oportunidad lo compró. Es una buena inversión, al menos para los que nos gusta un chingo esta banda lo vamos a tener en nuestro estante musical.

Disfrutenlo. Todas las canciones son buenas, no tengo una por cual irme. Cada una tiene su sentido, su ritmo aunque para un momento tranquilo como este he estado repitiendo el track de Frozen Creek.

En fin, bajenlo por que me borraron la entrada. Se nota que soy fan pero pues también soy autocrítico y se reconocer cuando un material de mis artistas favoritos es un asco, pero este ya me enculó.

Hppy Birthday To Me.

2010-03-19T08:56:00.000-07:00

Hoy es cumple de "su servilleta"; el célebre desconocido administrador de este blog. Hoy 19 de marzo del presente año cumplo 22 dianas, 22 goles, 22 años de locura y de pasión, 22 años de ser auriazul y ser amante del deporte de las patadas; y obviamente, el post de este memorable día es acerca de mis PUMAS.

Anoche (aunque aun no era 19) los PUMAS de la UNAM remontaron un marcador de 2-0 en contra, que arrastraron los chicos de la filial Morelos desde el pasado Jueves, en contra del Marathon de Honduras. Aun mis PUMAS siguen en su ascenso, se le notó la seguridad a Pablito Barrera, quien por cierto va que corre a la lista de Javier Aguirre; Francisco Palencia sigue con esa fortaleza y ese espíritu de luchar siempre cada balón y se despacho con dos goles; "El Cachas" Iñiguez quien había estado apagado todo el torneo, dio cátedra de su aun habilidad con el esférico y de desbordar por las bandas, e igualmente empujo dos balones alas redes catrachas; y por último sobra decir que Martín Bravo tiene huevos, desde el partido contra Gallos Blancos en la liga local, "La Rata" despertó, y sacó ese fútbol que se tenia guardado desde el torneo pasado, este partido no fue la excepción y para agradecer la confianza que le da "Tuca"Ferretti marcó un tanto a pase de Juan Francisco Palencia, y una buena anotación, como dirían los colegas españoles "una magistral vaselina"; no voy a hacer caso omiso a la falla que cometió Alejandro Palacios en la portería, que le dio alas a los catrachos, buscando asegurar el esférico, Jehú Chiapas juega retrasado con el arquero Palacios, quien al ver la presión de la ofensiva hondureña, buscó parar el balo y se le escurrió sorprendentemente hasta el fondo de las redes, dandoles el gol de una ilusión falsa al equipo de San Pedro Sula, y haciendo presente a Chiapas en la pizarra goleadora con un autogol.

El equipo revirtió un marcador, y esto servirá de lección a los chicos de la cantera, quienes deben de ponerle más técnica y garra a las oportunidades que les da Ricardo Ferretti, para representar el primer equipo en este tipo de torneos. Vamos contra el chemo, y vamos a ir con todo. Con primer equipo o con cantera, vamos a buscar salir con la victoria. El 31 de marzo es la ida de la semifinales del torneo de los Campeones de la CONCACAF, estaremos pendientes siempre antes que nada, sea entre semana o puente por nuestros PUMAS. 12 Años de locura y de pasión. Venga PUMAS, acá esta tu gente apoyando siempre, vayas a donde vayas!

Bueno, con este post no buscaba presumir y hablar de cosas aburridas, esas cosas de superación personal que muchos se plantan en cada cumpleaños, nada de esas mamadas, yo salgo en la foto con mi vieja, por que con ella me la voy a pasar en la tarde, mi mamá ya me consintió esta mañana, mañana veo a todos mis "broders" para drogarnos y emborracharnos y lo más importante de todo: LA PLAYERA DE LA "U" jamás puede faltar. Mi filosofía es vivir cada día como un nuevo desmadre, si no probamos todas las cosas que existen en la vida, no vamos a disfrutar esta pequeña instancia, así que desmadrense y destruyanse, que no les planten límites a la mierda hagan lo que quieran es su vida.

HAPPY BIRTHDAY TO ME.

Awan77e PUMAS y toda su gente.

De PUMAS hasta el cajón.

REBELde por la "U"

SOMOS PUMAS

Festival Vive Latino 2010

2010-02-14T09:46:00.000-08:00

No se por donde empezar con este post. Anoche mientras disfrutaba de dos buenos programas en Discovery Channel, sintonice por pura casualidad Telehit, ya que estaban pasando el video de "Cursi" de División Minúscula y me recordó buenos tiempos, así que lo deje, pero, inmediatamente después vino el promo del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2010, donde solo anunciaron las fechas y a las bandas mas "chidas" que estarían en los tres escenarios durante los tres días que duraría el evento. Obviamente no me iba a quedar con la duda e inmediatamente corrí al portal del festival y me lleve una amarga sorpresa.

Empezaré por contar que era fan del festival en sus inicios, aun recuerdo que en mi primer año, de verdad era un deleite escuchar a bandas de verdad INDEPENDIENTES de las escena mexicana: Los estrambóticos, La Tremenda Korte, Nana Pancha, El Panteón, Las Víctimas y aderezando la presencia Internacional Enrique Bunbury, Los Auténticos y Los Fabulosos; hay que enfatizar que en los 90´s e inicios del siglo XXI el Ska era la escena underground del país y el ritmo que nos hacía relucir nuestra rebeldía, el ritmo corporal, la lucha contra el sistema y una que otra vivencia amorosa con un estilo chusco como solo estos grupos lo sabían hacer...que buenos tiempos.

Mi ultimo festival fue en el 2004. División Minúscula, Hummersqueal, Tolidos y Thermo, me prendieron de manera seguida en el escenario verde, posteriormente la sorpresa grata de Molotov y Cafe Tacvba aderezó el "reven", entre otros. Al año siguiente 2004, ya me dio hueva aparte de lo caro de las localidades, el cartel estaba repleto de grupos de la según escena "Indie" los cuales me dan una tremenda hueva, quienes no proponen nuevas cosas, ni nuevos sonidos, solo toman la influencia Internacional de grupos como The Strokes e Interpol y la transforman en una pésima propuesta latina, acompañada de los mismos sonidos y ritmos...ah y las letras generalmente aburridas; y para acabar de arruinar el festival, en la escena Internacional: The Mars Volta.

A partir de ese año no encontré por ningún lado el concepto que tanto presume el festival "Festival Iberoamericano de CULTURA MUSICAL" al contrario, solo encontraba un cartel lleno de grupitos que buscan salir en MTV, que traen el mismo sonido, la misma influencia y para no hablar más lo mismo de lo mismo de lo ya existente, grupos como Yokozuna, Silverio, Nortec Collective, Maria Daniela, Los Daniels, Los Concord, Le Baron y haganme el favor ¡CALLE 13 y PANDA! y para intentar no perder la tradición de los inicios aveces aparecían: Los Estrambos, La tremenda, Sekta Core, LAD, Nana Pancha, Pericos, Ganja, etc. Es una mezcolanza sin sentido alguno, desde de ese año mas bien yo lo veo como un "Indie Fest" un intento de un Coachella, que forman un reparto con "banditas" de niños juniors que copian estilos y buscan estar en el Top Ten de la escena "rock"... y aparte cada año suben los bonos y las localidades: ¡$410 cada día! A pesar de todo, le tenemos que financiar sus malas producciones a esos niñatos sin identidad, prefería pagar mis $250 para ver a bandas de calidad, como las que ya mencione anteriormente, por que se que cada año entregan producciones con un estilo fresco y propuesta conceptual nueva.

El festival sigue y este año no es la gran cosa, siguen con un reparto pobre y aburrido, que no vale nada, ni siquiera la mitad de lo que cuesta el bono de los tres días, casi $1000. Antes de dar mi punto de vista voy a poner el cartel por día, y posterior, daré mis recomendaciones y mis críticas:

NOTA: LAS BANDAS MARCADAS SON LAS RECOMENDACIONES.

Viernes 23 de abril:

Dr. Frankenstein (Ópera rock)

Sábado 24 de abril:

Abominables + Aguamala + Andrés Cantisani + Attaque 77 + Austin TV* +Banda de Turistas + Boca Floja + Calexico + Cecilia Toussaint + Celso Piña + Chetes + Dapuntobeat + Deftones + Descartes a Kant + DLD + Dr. Krápula + Estados Alterados + Francisca Valenzuela + Julieta Venegas + Klezmerson + La Chilanga Habanera + Le Butcherettes + LeBaron + Líber Teran + Los Músicos de José + Los Negretes + Los Odio + Los Tres + Lost Acapulco +Mago de Oz + Malacates Trébol Shop + Misterio + Monte Negro + Muna Zul + Nacho Vegas + Ozomatli + Qué Payasos + Rise Against + Rostros Ocultos +Silverio + Thermo + Veo Muertos + Vicente Gayo + Víctimas del Dr. Cerebro*+ Victoria Mil

Domingo 25 de abril:

Ágora + Astro + Aterciopelados + Calle 13 + Carca + Cienfue + Corcobado +Cráneo de Jade + Crista Galli + Cuca + El Cuarteto de Nos + Ely Guerra + Emilio Rodríguez + Empire of the Sun + Furland + Juan Pablo Villa + Kafka Jones + Kapanga + Kenny y Los Eléctricos + Kumbia Queers + Latin Bitman +Liran Roll + Los Amigos Invisibles + Los Auténticos Decadentes + Los Mentas + Los Románticos de Zacatecas + Manuel García + Mystica Girls + Nos Llamamos + Panteón Rococó* + Paté de Fuá + Pato Machete + Pedro Piedra+Polka Madre + Quiero Club + Rodrigo y Gabriela + She’s a Tease + Ska-P + Sonex+ Sussie 4 + Tijuana No! + Todos Tus Muertos + Troker + Ventilader.

Bueno pues hay tienen el cartel ahora empecemos con los bueno:

En primera, de mas de 60 agrupaciones que se presentarán solo rescaté ¡10!. Es un record. En el festival no podrían faltar las representaciones nacionales de las cuales solo me llenan la pupila cinco. Thermo, debido a mi gusto por el emo-core; pero considero que su único disco bueno fue el "Arde en Mi", las siguientes producciones ya se van mas por el lado del "pop-rock" y es más creo que si quieren salir vivos del escenario verde, tendrán que rifarse las rolas clásicas por que si tocan lo nuevo acabarán entre botellas y tangas; Lost Acapulco, ¡yeah! no podría faltar el sabor y el ritmo tropical del surf en plena primavera; y como simple mención y marcadas con asterisco: Austin TV, quienes son ya un clásico repetitivo del festival, pero quienes no pierden el estilo y la esencia de ser pioneros en la resurrección de la escena underground del país; Víctimas del Dr. Cerebro, la presencia de ciudad Neza no podía faltar, mover el esqueleto a l ritmo del Abulón, El Chipotle y compañía; y, Panteón Rococo quienes ya son un clásico irremplazable en la lista del evento.

La escena Internacional es de lo mejor este año, A77que; el verdadero punkrock de Buenos Aíres le da fuerza al pobre elenco nacional, con la fuerza de sus letras tal y como lo han hecho desde hace mas de 20 años a pesar de la disolución del grupo original, vienen a echar desmadre al escenario Rojo; Los Auténticos Decadentes, mención honorable y alfombra roja para el Club Atlético Decadente, sin palabras para describir su presencia en el festival, si de verdad quieren echar una buena hora de desmadre tienen que estar presentes en su horario, la hinchada decadente y de PUMAS no faltara, para mi es de las mejores tres agrupaciones Internacionales; Todos Tus Muertos, "Raggamuffin" al estilo argentino, momento para sacar la mota, chingarse un acido y disfrutar de la mezcla punkrockreggae, de la agrupación fundada por el señor Fidel Nadal, su ausencia le quita potencia a su presentación, pero el estilo sigue haciendo ruido en Latinoamerica; SKA-P, ¿necesito presentarlos? Otro grupo de alfombra roja, que venderá localidades por su simple nombre, aunque su último trabajo "Lagrimas y Gozos" no es tan bueno como TODOS sus antecesores, los sonidos protestantes de Pamplona levantarán el Foro Sol; y por último, para variar, USA, le hace el paro para vender a los organizadores con la presentación de ¡DEFTONES Y RISE AGAINST!; el Metalcore y Post-Hxc con Punkrock, desmadrará los amplis, las batacas retumbarán tus sentidos,y los verdaderos guitarrazos van a hacer la noche. En primera, Chino Moreno y Cia. van a tocar como solo ellos saben, ritmos y letras furiosas, con la influencia del grunge y las experiencias de Moreno; por otra parte el punkrock y post-hxc de Rise Against vienen decididos a desmadrar a los demás grupitos de 5ta, con el poder de armar un buen "mosh", aunque no creo que el 90% de la asistencia los conozca y sepan que han sido de los pilares en los OST de la saga de videojuegos de Tony Hawk y son de los sonidos principales en las competencias de Skate en USA y el mundo.

Tomen mi recomendación solo por esas agrupaciones gastaría lo que cuesta el boleto (aunque no lo haré pero si fuera rico, iría a ver solo a 10 bandas) si eres un amante y seguidor de las bandas clásicas y de verdad, mejor no te inmutes en gastar tu billete que tanta falta hace en estos tiempos. Mejor espera un concierto individual de cada uno de ellos y te aseguro que el gasto lo valdrá. En cambio, si eres rete "Indie" pss lanzate, es un festival "hecho" y transformado PARA TI. La pasión por la música y su difusión en este país cada día esta en plena caída, ahora solo importa: vender discos, sonar igual, no innovar, tener dinero para formar una banda, tener contactos en la industria, aparecer en la televisión e implantar estereotipos a los chicos sin identidad propia de este siglo; cosas que les deje plata a los estudios y managers.

En fin así veo el "Décimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical". No te ofendas, es mi humilde opinión. Ojalá tuviéramos una edición del "Vans Warped Tour" original, me cae que ahí si gastó mi dinero a gusto... por cierto si buscas chingarme con una crítica al Warped busca algo interesante, por que yo te critiqué el concepto de cultural y difusión de estilos "innovadores"; el Warped no dice esas mamadas, es más este tiene un estilo de música definido para sus carteles que son: el Punkrock, Post-Hardcore y Powerpop, y no te mete ningún genero indie, ska y electrónico, que rompa el esquema y aleje a los asistentes. Es más hasta el Festival Coachella es una buena línea para los amantes de ese género.

Todas las opiniones son validas. Me despido, y no se ofendan es mi opinión.

Greeley Estates-No Rain, No Rainbow

2010-01-31T18:21:00.000-08:00

Hoy fue día de ir a la cancha y acompañado!. Y como todos saben, apliqué la de asistir al estadio tal y como dice la canción que se impone en el tablón: Ojos rojos y bien chiquititos, como sea me voy a la cancha por que se que voy a estar contigo...(8) debido a mi afición por el nuevo Call of Duty Modern Warfare 2, tal fue mi excitación que me acosté a las 3 am, en fin. El partido estuvo flojo, con los putos de rojos echando el carro en reversa. El aguante como ya es costumbre salvó el domingo.

Entre chelas, "avionsitos", "toques", tacos de canasta, tortas y papas a la francesa; regresé fundido a mi casa, pero un día antes había bajado el nuevo material de los Greeley Estates y dejenme decirle que es mi propuesta del día y el objeto de este post por que de verdad esta de rechupete.

Si eres fan del metalcore y el post-hardcore esta chulada no te la puedes perder. A comparación del nuevo material de Alesana The Emptiness donde los mismos requintos acompañan el bombo, enfatizando la voz de Shawn y marcando los coros agresivos de Dennis; el estilo prevalece sin ninguna innovación desde su albúm debut: On frail Wings and Vanity on Wax (el disco es bueno, no le quitamos meritos); pero definitivamente el nuevo estilo que traen los chicos de Greeley Estates esta muy bueno. Si escuchas sus primeros trabajos te hablo del Outside Of This hasta el Go West Young Man... notaras que andan siempre en la onda del screamo y el post-hardcore, cambiando solo las composiciones de las letras en cada material, pasando por el tema de la depresión, las vivencias y los malviajes.

A mi punto de vista esta vez no perdieron el tiempo dos años en sacar una basura comercial que pueda tener pegue en Mtv, tal y como lo hizo AFI o más recientemente, Lost Prophets con el Betrayed. No Rain In Rainbow, mezcla los elementos sonoros de manera impecable con la voz de el Sr Zimmerman, dejando los sonidos característicos del emo-core y el screamo, para dar una fuerza colérica y mas emotiva por el lado del metalcore y por momentos deathcore. ¿Pero por que? pues hay niños, ¿no saben diferenciar estos géneros? Pues no me voy aponer explicarles esto hoy, asi que lo guardare para otro post.

El doble bombo y la fuerza de las notas en la guitarra es parte de lo nuevo que ofrece este disco, a comparación de los pasados. La voz de Ryan ha madurado totalmente, en sentido de llegar al tope del scream un poco mas grave y saturado, por momentos hay dos rolas donde pareciera que esta apunto de igualar las notas de Oly Sykes, no me creen? Topense el track número 1 verán. En fín ya no les cuento más ay les dejo el disco pa que lo topen, es una chulada la neta...claro si no te late el género pues no te gustara!

1. Seven Hours
2. I Shot The Maid
3. Loyal.com
4. Friends Are Friends For Never
5. They Won’t Stay Dead
6. Jealousy Breeds Killing Sprees Feat. Craig Mabbitt
7. Lying Through Your Teeth Doesn’t Count As Flossing
8. Swim For Your Lives
9. You’ll Never Leave Vegas Alive
10. Wolves Make Great Actors
11. The Offer

BAJATELO AQUÍ!

¡Vamos Chava!

2010-01-26T05:44:00.001-08:00

Últimamente no he tenido tiempo de subir artículos, discos y opiniones; debido a mis nuevas ocupaciones como Sr."Quincenas", Mr. Bilingue, aprendiz de cine, defensa central del Liverpool F.C Ixtapaluca y autentico gamer; pero lo ocurrido ayer 25 de enero con Chava Cabañas es completamente desastroso e indignante.

Salvador Cabañas es bien conocido por ser uno de los pocos jugadores y arietes del fútbol nacional que da el máximo por la playera que viste, se convirtióen un emblema de los de la selva Lacandona (Jaguares) y posteriormente su estancia en el Nido ha elevado su responsabilidad al defender los colores cremas y se ha cotizado en la escena Internacional gracias a su destacada participación en las eliminatorias de CONMEBOL con la selección de su país natal: Paraguay; tanto así que el año pasado una oferta del extranjero llegó a sus manos, el club Sunderland, equipo de la Premier League de Inglaterra habló con la directiva azulcrema para poder arreglar un prestamo con opción a compra, sin embargo, El Sr. Michel Bauer, actual presidente del América, consideró que un jugador con la jerarquía, el nivel y la habilidad de Cabañas no estaban al nivel de un prestamo, sino de compra definitiva, por lo que optó por retener al nuevo ídolo del Nido de Coapa, para alegría de sus aficionados que no han vivido las antiguas glorias que el equipo les dio.

Ahora ese emblema azulcrema y paraguayo sufrió un atentado en las inmedicaciones de un estableciemiento público en la Av Insurgentes Sur. Salvador entró a los baños del dicho lugar y atras de el dos sujetos identificados ya por la PGR, quienes no se tentaron el corazón y de un tiro de un calibre 22, tendieron al jugador Guaraní. Una bala incrustada en la frente, un disparo certero, casi de muerte, afortunadamente las autoridades acudieron al llamado y auxiliaron rapidamente a Chava, quien fue operado de un tiro a menos de 5 metros. La bala sigue en su cabeza incrustada, y afortunadamente no murió ni le causo daños cerebrales...eso esperamos.

La inseguridad en el DF, se volvió a hacer presente en la escena deportiva. No es posible que según los reglamentos y las reformas que rigen a estos lugares de diversión y consumo público puedan seguir abiertos hasta las ¡5:30 de la mañana! cuando el reglamento dice estrictamente que: La venta de alcohol se termina a las 2:30 am y la salida puede darse hasta una hora después. Me indigna esta situación al igual que el atentado ocurrido con la selección de Togo. Pero: ¿En este caso donde están los supervisores de estos lugares? ¿Donde esta la seguridad? ¿Y el jefe Marcelo Ebrard? ¿Y los delegacionales?¿Felipe Calderon y el estricto cumplimiento de la Reforma? No cabe duda que este país cada día mas es una mierda y me apena decirlo por nuestras riquezas culturales y prehispánicas y las bonitas tradiciones que caracterizas a México, pero: Que diablos pasa con el mundo!

No voy a decir que rezó por que no creo en ninguna religión, pero si dire para todos aquellos que hacen comentarios burdos y sin razón que: Yo soy de Pumas, soy un aficionado unido incondicionalmente a un equipo, soy un hincha, soy parte de un grupo de fanáticos, soy parte de una familia pambolera y ante todo estoy consciente que nuestro concepto de "barras bravas" en este país está lejos de los Sudamericanos así que puedo estar en solidaridad con el rival en situaciones lamentables, se que el enemigo piensa igual y que no son tan huecos como los imbéciles que le desean la muerte.

Estoy en solidaridad con la pronta recuperación de Chava Cabañas!

Vamos Cabañas! Te esperan aun encuentros épicos contra la "U" en tu casa y en CU

La familia auriazul estoy seguro que te apoyamos!

Ole ole ole ole Chava! Chava!

Aguante PUMAS Y SU GENTE que esta banda si es una hinchada de verdad!

Hablando de la juventud de hoy.

2010-01-02T17:16:00.000-08:00

Anoche en una charla vía Facebook y Msn con mi buen amigo Carlos Maya, abrí los ojos a pesar de la tremenda desvelada del año nuevo y quité los borregos de mi mente para pensar en que la juventud de hoy, especialmente los llamados estereotipos, son cada vez mas ridículos. Ocurrió durante una crítica corta, acerca de las pendejadas que el reggaeton y Calle 13 representan para las chicas de hoy; ellos mismos presumen de innovadores e inteligentes, pero la verdad para mí son la misma mamada del reggaeton, pero el "repegon" no es el tema, de hecho comienzo a pensar que el estilo de baile al menos tiene el propósito de juntar patas de camello con camarón, pero el tema eje de este post llamado "Tektónik" no tiene el perdón ni de Buda, Satan, ni Jebús! veamos que es lo que se esconde tras este nuevo e imbécil estilo de vida, baile, moda y música.

Antes de continuar les pido que miren la foto con suma atención ¿Ya? (les recomiendo cagarse de la risa) bueno ahora a lo que vengo es a presentar el nuevo estereotipo sumamente homosexual que surgió en Europa -Francia principalmente- llamado: "Tectónik".

Esta bola de "faggots" se caracterizan por su iniciales "TCK" y presumen haber creado un nuevo estilo "original y fresco" en la escena del "Dance" y el "Electro" -ambos tuvieron su apogeo en los 90´s y principios del 2000 respectivamente- repitiendo un beat mas de cinco minutos de manera insoportable, pero en la red internacional, la definición que mas abunda es la siguiente:

"es un estilo dance donde se mezclan pasos del techno, hip-hop y break dance"

Que no me chinguen! yo no veo esa heterogeneidad de estilos en su puta pista musical, al contrario, me parece una pinche mezcla simple y sin sentido, los Dj´s se caracterizan por armar tracks conceptuales y con temas malviajados; como ejemplo tomo a Melicia y un representante nacional Sharigrama, pero estos cabrones malparidos tienen como icono a una "Whore" llamada Yelle ¡Haganme el puto favor! (al final les dejare un video) quien repite durante 3 minutos el mismo sonidito que aparte de todo es afeminado e insoportable. ¿Y la mezcla de hip hop y techno donde esta? He aqui:

Pero eso no es lo peor, lo que realmente me rompió las pelotas fue su manera de bailar, tan burda y absurda. Conocí gente en mi etapa de HxC Boy, que criticaba el desmadre del "mosh pit", se burlaba de los pasos y el 2-step; gente que se burlaba del "Slam" en los masivos de Ska, de repente yo me decia a mi mismo ¿Neta tan ridículo me veo? y la neta no me importó, a tal grado que en el mosh, en el rock de Norma Jean, llegue a tumbar un par de dientes accidentalmente y de igual manera me desgraciaron mi "Monroe"; pero bueno, el estilo de baile de los "tektónics" es una bastardes en la extensión de la palabra, movimientos burdos, estúpidos y homosexuales, que lo único que te viene a la mente al verlo es: ¿Que puteria es esa? Pero eso si las definiciones en internet son casi adoraciones al estilo pitero ese:

"Movimientos acelerados, desarticulados y repetitivos que han hecho de este baile toda una forma de vida."

Pues si una nueva forma de vida y de expresión que lo único que refleja es que la juventud y los ideales son cada vez más huecos y sin concepto que fundamente su existencia. Otra cosa que me quebró los tanates fue que en You Tube hasta hay estúpidos tutoriales y guías de como aprender a bailar esta pendejada jjaajajaja no me creen? topen esto y diganme si no les emputa el pinche cabrón feo que se pone a farolear

A mi me hizo encabronar esa pinche cosa fea de ahi, pero llo peor es que los cabrones sienten que son la onda jajaja, y que su "outfit" es la mera neta, visten como todo naquete de hoy sus Nike de bota multicolores afeminados, pantalones entubados que por cierto pa verse rudos los rasgan de las rodillas, siempre andan con camisetas blancas o negras... sin manga (pinches flacos dan lastima) cadenitas que pesan más que su saco de huesos con carne, y no olvidemos el corte tan peculiar a la "mohawk" y pelos disparados al aire que aveces cubren con sus paliacates...ah y lo olvidaba, aunque llueva, este nublado, o estén en un lugar cerrado no pueden faltar sus "sunglasses". Que asco de cabrones la verdad, yo tenia en un mal concepto a los "new emos", "los indies" y los "reperroneros"; pero con esto cambia totalmente mi perspectiva.

No pretendo que estén de acuerdo con mi intolerancia, ni crean que estoy libre de estereotipos, en algún momento me sentí niño guapo flecudo y me arrepiento de haber sido arrogante pero ya paso, pero que bueno que fui emito y no un pendejo de los de ahora. Perdonen los que lean y no me conozcan pero soy bien cabula, carrilla y burlón. Si ofendí a un culero de esos que bueno no me arrepiento, pero si por ahí ofendí "merols", "niñas guarras", "indios" y niños suicidas, im really sorry.

Por cierto banda no mamen, no me vayan a salir con una mamada de apoyar a estos cabrones o les dejo de hablar, por mi que los quemen pinches gustos pendejos que tiene la gente pero en fin que bueno que existe gente de quien burlarme en esta mierda vida, y si me invitan a una peda por favor que no haya putos como estos que no pienso ir y tendré que verme en la penosa necesidad de decir A LA VERGA!

(: cheers!

DECLARADO ANTI-PUTRONICS, GAY-TRONICS Y SUS DERIVADOS!

Inspirado en una conversación con Carlos Maya.

Fuente audiovisual: You Tube

Soundtrack mientras escribía por: Architects, It Dies Today y Parkway Drive.

Propósitos 2010

2010-01-01T12:08:00.000-08:00

¡Llegamos al 2010! Por fin, diez años después de que creían que en el 2000 se iba a acabar el mundo (aunque anden con la sandez de que el efectivo según los mayas es el 2012) estamos en un nuevo año. Ya pasó la fiesta familiar, el atascón de comida, el "bailongo", la borrachera ( última y primera del año) las platicas del pasado, los rituales místicos y religiosos; ya todo murió, y ahora muchas familias mexicanas estamos pagando la factura, el estómago digiere los ravioles, el macarrón, la pierna o lo que hayan servido en nuestras humildes mesas; por otra parte, el riñón esta combatiendo con el porcentaje de alcohol de cada cuba, caballito y chelas; y por último, las neuronas muertas pasan a mejor vida y vienen las nuevas, con ello la famosa cruda se avecina, creando un vacío que saciamos con el famoso recalentado. La familia se junta nuevamente haciendo el recuento de la noche y de lo que viene. Acabamos y empezamos el 2010 poniendo metas y planteando propósitos que la mayoría de las veces no se cumplen, pero bueno es un buen ejercicio de reflexión y de autoestima personal.

En fin yo la mayoría de las veces cumplo la mitad de mis propósitos y anoche pensé los míos, haber si los cumplo, pero al menos hoy primer día de enero, los voy a escribir para acordarme todo el año de ellos, bueno ahí van:

1.- Llegar limpio al 11vo trimestre y echarle huevos a la carrera.

2.- Hacer ejercicio y bajar de peso (yo si lo cumplo xD)

3.- Ser mejor hijo y respetar más el sacrificio de mis apas

4.- Aprender a lavar, cocinar, barrer, trapear, arreglar cosas, etc.

5.- Seguir escribiendo en mi blog, pero esta vez, tener diversidad de temas.

6.- Aprender de economía y política.

7.- Ampliar mi horizonte deportivo

8.- Seguir asistiendo a CU a los partidos de los PUMAS.

9.- Tomar más fotografías y chingarme un curso de photoshop.

10.- Ir a más conciertos

11.- Ser más tolerante con los maricas

12.- Comprarme mis playeritas DROP DEAD y de HOT TOPIC

13.- Romperle la madre a los cabrones que me hechan mala vibra, me envidian y están atentos a mi vida solo para criticar. (Cumplido I Promise)

14.- Divertirme al 100% con el jamster n_n

15.- Hacer una buena peda de mi cumple (no voy a decir dejar de tomar por que mi filosofía de alcohólico cubre toda mi prepa y universidad)

16.- Chupar menos ñero

17.- y...seguir viendo a mis compadres y ganar la copa!

Y ustedes piden mucho? Yo lo avisé, cumplo la mitad mas no todos, la meta este año es cumplir al menos 9 jajaja .....cheers, se despide su compa con resaca y sueño!

¿Revolución 2010? Pumas y Las Barras

2009-12-31T16:19:00.001-08:00

Creí que sería el último post del año, pero mientras dormía dije que carajos, el acontecimiento del 2009 más importante fue conseguir la sexta estrella para el emblema de la Universidad.

En vista de que la banda se pone bien intensa con temas del gobierno y datos resbalosos de sus amores platónicos cinematográficos, mejor ya me voy a chutar de los temas que me mueven, todos los deportes (menos americano que apenas ando viendo) si, hasta del basketball sé, aunque ni me gusta pero me defiendo más que la NFL, aunque con la ayuda de José y mi padre he avanzado poco a poco; y por otra parte, reseñas de discos de mis géneros favoritos, crónicas de rocks, reseñas de algunas "movies","anime" y crónicas de mi torneo favorito: La Uefa Champions League.

No es que me malvibre de sus comentarios, pero como no me late meterme en discusiones políticas (sanas aclaro) ni en amoríos imaginarios hollywoodenses, mejor solo leeré los posts del blog de Charly que tengan que ver con política y me dedicaré a discutir temas de índole deportivo, de los cuales tengo conocimiento y bases para debatir, aunque el circulo de personas con el que discuto (sin que me tiren solo de Pumas y su gente) es reducido, neta no me lo tomen a mal jaja pero prefiero leer e informarme y dar mi punto de vista, a que me ataquen y yo sin fusíl jaja, de igual manera espero aportar información a su cabezita, que aunque no les sea de relevancia pues viven en un país en que el "pambol" es parte importante en la vida de la sociedad tricolor.

Y pasando al tema eje, el 2009 pintó de manera contrastante para la comunidad universitaria. Durante el primer semestre del año, el equipo consagró el sexto título para la institución, desde el año 2004, donde de la mano de el "pentapichichi" el equipo auriazul consiguió dos títulos al hilo, convirtiendose en el primer equipo bicampeón desde la creación de los torneos cortos. El equipo empezó de manera titubeante perdiendo encuentros de vital importancia contra Cruz Azul y Toluca, la cabeza de Ricardo Ferretti parecía ser la primera en rodar, sin embargo, la garra y la táctica planteada por el brasileiro, sacó a flote una temporada de altibajos, que culminó en una excitante Final en Pachuca, donde un error de Efraín Juarez nos costó el empate, pero gracias a la audacia y definición de Dante Lopéz el equipo igualo el marcador al inició del segundo tiempo. La agonía continuó, el equipo local se tiro enfrente y logró el cometido, de la mano de una excelente definición del Cristian Gimenez y un error de Bernal el marcador global se emparejó a dos dianas por escuadra. Tiempos extras. Es un martirio, 30 minutos más. El equipo se tiró con todo, con garra, corazón y un poco de fortuna, en un desborde por derecha Pablo Barrera perforó el bloque tuzo y saco un disparo raso que se le escurrió de las manos a Miguel Calero.

Bendita gloria. Bendito equipo, Bendita afición. Fuimos uno mismo, doce (la afición somos uno más) contra 10 (expulsión de Mustafá) Pumas campeón, seis estrellas y once jugadores que dieron todo en la cancha. Gracias UNAM por darme una razón de acordarme de este año 2009. Eres mi vida. Nací para alentarte y voy a morir por tus colores...y de Pumas voy a ser hasta el cajón!

Para ser imparcial lo voy a reconocer, el segundo semestre fue un desastre, fuimos el penúltimo equipo de la tabla general, de las peores ofensivas, aunque se luchó con el cuadro campeón el equipo sufrió una baja en el ritmo de juego y jamás se terminó de conectar, teniendo serios problemas en la defensa y en el ataque. La colectividad de juego no existió. ¿Donde quedaste campeón? Quedamos registrados como el peor defensor de la historia de la liga de fútbol Mexicana. Pero en el infierno siempre existe un rayo de luz, el equipo echo su orgullo, la garra que nos caracteriza y le ganamos en primera al campeón actual de la liga: Monterrey; posteriormente, despidieron el torneo y el año con un regalo que la afición fiel aceptamos con brazos abiertos: La victoria ante el equipo de amarillo. Si, amigo americanista, ni invertir millones de dolares pudieron contra un equipo de verdad, que siente los colores, que lucharon por darnos el mejor regalo de navidad, que no compra a su afición, que no miente, que no compra a los jueces ni tiene su equipo de prensa para defenderlo...Ustedes no existieron en la cancha, dos goles similares y una tremenda mano que discutieron sin argumentos, los mataron...más bien dicho los matamos. Acuerdense que en 2009 Pumas fue campeón y les ganó; aparte de todo, ni avanzaron en la liguilla. Lo siento pero un equipo con billete no puede comprar la gloria.

El siguiente torneo, el equipo seguirá igual, sin refuerzos, con el regreso del "Zurdo" Morales, la visión de cantera y la base que consiguió el título en el apertura 2009. El torneo del Bicentenario 2010, según Paco Palencia "será una reivindicación del equipo, con mira al título y dar un premio a la afición que esta en las buenas y en las malas"

Por otra parte, debo recordarles compadres que se vienen los 12 años de locura y de pasión, 12 años de ya estar sobre el tablón, 12 año en que yo los voy a ver...Por eso todos hay que alentar, toda la vida hay que estar de visitante y de local, hay que seguirlos a donde vayan! El 2010 se viene nuestro aniversario y nos vamos a hacer escuchar, ni el gobierno, ni el aumento en taquillas nos detendrá.

¿Piensan en revolución? y -hablando generalmente por todas las barras- ¿no se han puesto a analizar todo lo que los colectivos hemos logrado? ¿Solo se quedan con los desmanes y la idea de bestialidad? Amigo, te invito a que saques tu criterio telerisivo, que dejes de escuchar a la "pandilla" de Azcárraga, la radio monopolizada, los periódicos amarillos...y mejor te hagas un propio criterio de lo que las barras somos y peleamos. No somos un grupo de pandilleros, ni un grupo de incivilizados, ni un grupo de briagos que solo piensan en fútbol; Somos una mayoría que busca desaogar y manifestar la mierda en que vivímos, unidos por un mismo color, por un equipo, si es negocio o no?...que importa chinga tener sueños y metas nos hace progresar y luchar. Te invitó a que platiques no solo con miembros de La Rebel, ábrete camino en la pluralidad de ideas que giran, "La Monu" "La Sangre" "La Insur" "La Ultra Tuza" "La 58", etc, hay una infinidad de colectivos que tiene sus propios ideales, sus creencias y por que? Por la organización y la diversidad de ideas...¿Quieren Revolución? Unan a miles de gentes como nosotros...sí es que pueden, López Obrador lo hizó, pero mareó los ideales populares, aquí adentro amigo hay libertad y tienes voz, Intentalo no pierdes nada o si?

Mi propósito del 2010 es informarme más políticamente y no perderé tiempo ni nada, es a mi benefició, y para la construcción de un criterio propio. Suerte con su pseudo revolución

Awan77e Pumas y su gente!

Awan77e Soul Rebel

Awan77e Rebel

Felíz 2010 a todos!

See ya! 2009

2009-12-30T08:23:00.000-08:00

Ya viene el 2010 para darle en la madre al 2009. Es incongruente pensar que el año entrante (en 2 días) nos va a ir mejor; analizando de esta manera, sin tomar en cuenta nuestros propósitos personales: Entramos al año con un excelente regalo de año nuevo, sube la canasta básica, específicamente: La tortilla; o sea que la gente mas pobre, con ingresos de apenas diez pesos al día y con una familia de cuatro miembros o más que mantener; ahora gracias a las estrategias "eficaces y benévolas" de Calderón solo comerán eso, ni para los frijoles y el guacamole les dejaron; bajita la mano nos reciben con el alza del precio del Servicio Colectivo de Transporte: Metro; nel no soy tacaño por un varo, pero veanlo de esta manera:

$1+ $ 2+ el aumento de la tenencia 5.3%+el aumento de la gasolina 3.c mensuales+ 3% del impuesto a bebidas embriagantes (notese que a mi me pego el aumento jajaja) es igual a: más impuestos que pagar, y sin un aumento considerable en el salario mínimo, que nos ayude a solventar esos gastos a la gente que no somos de la alta jerarquía económica, nos pega de lleno en los bolsillos; pero eso sí, el Gobierno del Distrito Federal y l a Residencia Oficial de Los Pinos te desean una "Feliz Navidad" y "Prospero Año Nuevo" que risa me dan los panistas esos que apoyaron solo a sus familias sin pensar en el progreso nacional, en la inseguridad y la mierda que estamos sumergidos; en fin, cada quién votó por su Presidente y ustedes nos pasaron a chingar con su "Presidente del empleo", que va generar el doble de desempleados para el 2010, si, Feliz Año.

En el 2009 se nos fue el rey del pop, si, Michael Jackson; al menos a mi si me gustaba de morrito y si dije mal pedo, pero así es la vida, a lo mejor el tenia facturas que pagar y terminó pagandolas; también se nos fue Farrah Fawcet, Brittany Murphy quien debutó en 8 Mile y recientemente: James "The Rev" Sullivan, baterista del grupo Avenged Sevenfold, se nos fue el 28 de diciembre de un paro cardiaco; tal vez a muchos les paso desapercibidos por que no les late A7XX y la escena del metalcore, pero al menos a mi me fascina Avenged por motivos personales y temporales, o si recuerdo las pedas con Bat Country, los bajones con Seize The Day, en fín; a todos Rest In Peace!

En la escena musical del Post-HxC, Deathcore y Grind que me gusta, el año estuvo flojo, a comparación al 2008 y 2007; este año solo el hit fue la estúpida promoción de grupos nuevos de la escena nacional e internacional, cristianos (no mamen), o sea soy fan del HxC Christian pero de los clásicos, no de los niñitos pedorreros que ahora tienen billete, un instrumento y creencias pisoteadas, en fin, en eso resumo el año y la neta no rifó, lo único que me arrepiento es de no ir a ver a Senses Fail y As I Lay Dying. Y de los pocos que me lanze, fue a desquitar el tiempo que tardaron en venir Bring Me The Horizon, que aunque tocaron poco tocan bien chingón, aunque hubo pendejos que solo iban a ver a Oly Sykes, pero pss los posers son los posers; del lado nacional justificó el cierre del año Hummersqueal, el único a mi manera que sobrevivé del underground independiente de inicios del 2000, y como era su aniversario se discutieron todas sus rolas, incluidos un par de covers, y colaboraciones especiales. Hummer sigue en su esencia sin venderse y haciendo rock. Espero con ansias las presentaciones del 2010, ojala sea mejor que este que se va.

Traigan a Silverstein, Tha Ataris y The Used!!!!!!!!!!

En cuestión personal que puedo decir, el año fue de poca mandre, pedas con mis amigos, con los de la uni, Itzel (fue conmigo a Hummersqueal, robó conmigo y chupó veneno y ñero como yo), en la uni va todo chido aunque si me sudó el ultimo trimestre, en el desmadre estoy estable, en el alcohol pues ya me empiezo a pasar, se va Pako a Torreón :/, Chuy y los demás seguimos de ebrios, se viene el Project Natal, la banda armó el dream team otra vez, Los PUMAS fuimos campeones otra véz...en fin

Gracias bola de cabrones que siempre han estado ahi para hacer mi puta vida un desmadre, un foco de cirrosis, de diversión, de pambol, de pláticas, de carrilla; neta ustedes van a ser mis pinches amigos por siempre y siempre voy a saltar por ustedes! Ojala el proximo año pasemos cosas mas chidas y jamas dejemos de ser amigos... Oto, Poncho, Chuy, Juan, Mono, Zaks, Mudo...Feliz año!

Gracias a los putos de la uni que ya se convirtieron en mi bola de culeros desmadrosos aunque mas leve, pero que platicamos mamadas, somos re chistosos guapos y apuestos jajaja, que nos traumamos con el blog y hablamos tarugadas ahuevo son la pura mamada y la neta la gente que más rescato de toda la banda: Charly ♥ Lore y José.

Itzel: tu hiciste mi año y Te amo un putamadral, eres genial y ahuevo me quieres como soy. Cosa neta te lo dije y no mames este año no lo cambio por ni madres te amo cosa cachetona!

Camara sanganos cuidense! hay se lo lavan e invitenme a echar el vicio ogetes!

"FELIZ 2010"

Por los viejos tiempos...

2009-12-18T18:17:00.000-08:00

Genial llegó diciembre! Ya lo esperaba sinceramente. Después de 3 meses de presiones radiofónicas puedo gritar: ¡RADIO NOS LA PELO! aunque con ayuda de nuestros queridos profesores. Empezamos el trimestre asustados por los rumores que envolvían a los profes de radio, sin embargo, al final se quedo todo en simples rumores; Armando es muy mamon pero muy buen pedo, Teodoro resultó chingon con la banda que estuvo en su grupo, Noé...mmm ese wey si es un ojete, Fernando era la pura buena onda y Gabino mmm "x".

Diciembre llegó y puedo decir que viene la época de regalitos, mi mami ayer me compro: una sudadera "Fox", Un swetter "Dragon" y una camisa "Vans"; Si si, Charly dice que soy niña, pero que puedo hacerle a eso, soy muy mamon para eso de las marcas, sepa el diablo por que pero así soy u_u.

Por la tarde-noche me fui al cumple del hamster donde no se cuantos tragos de tequila me mataron, pase día y medio sin alimento y dormí en casa de José, el pedo estuvo accidentado pero siempre he dicho: "Me vale verga solo vivo una vez la vida" y no presumo, pero si he vivido bastante chingon: revens, raves, masivos, tocadas, bares, cantinas, viajes, tiendazos, "trips", tables, mochilazos, estadios, conciertos, pomos, cervezas, chicas, etc; y para todo hay una primera vez chinga, así que lo de ayer es una experiencia más a mi lista de ya varias páginas.

La contraparte de esto es dolorosa para mí, ya que el tema de amigos para mi es importante y a esto voy a que pues ya cada uno tomamos rumbos diferentes, nuevos estilos de vida, de diversión y gente. Me refiero a mis mejores compas de toda mi puta vida. "Zaks" se va a Torreon se siente culero la neta, con ese wey pasé mi peor putiza, mi mejor rock, mis mejores pedas y se va ¿Sabes que? Te va a ir de puta madre Pakito, y acá siempre tendrás tu casa, un amigo y una familia. "Mono" ese wey ya desertó, parece que se unió a la legión de los estudiantes de Turismo y otakus de la ciudad y ya cambio de aires. Poncho ese man ya se graduó, me da gusto por ese cabron, es el primero de la banda en lograrlo ¡Felicidades mijo! ahora a chingarle a la chamba y a lo que viene. Diego también ya se graduó y ya se juntó. "Mudo" ya vive más en la Doctores, estudia Arquitectura y se lleva unas putizas. Alejandra ya es otro pedo, ya no estudió y ya trabaja. Zota desaparecio de la faz de la tierra. Oto es Emo. Chuy y Juan son a los que más veo, sacamos las pedas y nos la pasamos de huevos con la banda Perica, Los rubios,El Burgues, Juenebrio,etc.

Yo: voy a chingarle pa sacar mi carrera, tengo novia y soy feliz! nuevos amigos en la uni que son de puta madre y mi afición porril universitaria. Pero aun así cuentan conmigo hijos de la chingada-rechingada!!!!!! hemos convivido un putero de años y supongo que cuando estemos más rucos vamos a recordar los viejos tiempos, viendo el fut y chupando...like always Ahuevo!

Mientras chinguemosle y cuando tengamos chance (cada 15 dias kajajaja) ay ke ponernos unas buenas pedas...mientras yo voy a disfrutar mi tiempo en la uni, con mis compas y con mi novia que amo un putero! a la verga!