martes, 31 de agosto de 2010

¡We are Crunked!

Para no perder la costumbre auditiva en este blog, hoy, que ando con los ánimos encabritados, voy a dejarles un EP de una banda de esas 'raritas' y extrovertidas que me laten un chingo: Brokencyde.

Si, Bi-ci Thirteen Madafucka; ¿Por que se los dejo? pues, al menos a mi me pone de buenas escuchar toda la mierda que contienen las letras de sus rolas. ¿Tu vieja se pasó de lanza? No pierdas el tiempo escuchando rolas depresivas, mejor revientale el cráneo y dile...... I`ll make you lick my penis...you wanna be my whore!

El chiste es que estos carnales son originarios de Nuevo México. Un día dos amantes del hip-hop se hicieron cuates (Se7ven y Mikl) y pues el chiste es que decidieron llevar sus vivencias y malas experiencias tirando la rima...pero de una manera completamente diferente, y vaya que hicieron de las suyas. Para cumplir su propósito anexaron a dos miembros mas: Phat J y Antz.

La tirada resultó una mezcla de hip-hop , electro y screamo al que bautizaron como: Crunk. ¿Saben que es el Crunk?, no estoy seguro, pero, creo que es una manera gringa de decir que estas en el 'trip', ¿una mamada no? En si la mezcla resulta muy ruidosa y asquerosa para algunos, pero al final, surge de la 'imaginación' de nuestros vecinos del norte.

El 'genero' esta criticado, ya que es una manera vulgar de denigrar el estilo del hip-hop, pues sus letras solo representan banalidades, insultos y blasfemias. Pero ¡Bah! si existe el reggaeton, que no exista esta mamada, que al menos, es mas tolerable que estar escuchando puertorriqueños, morenos y feos expresando en sus 'canciones' las ganas que tienen de cogerse a su vecina, madre y hermana.

En fin. Brokencyde resultó ser la definición principal de su 'crunk' y gracias a eso, la quesque crítica musical, los cataloga como el peor grupo que jamas haya existido en el mundo de la industria. Se nota que estos compas, les late ponchar, tuvieron malas experiencias con sus morras, les late el 'toque', el chupe y ven la vida como puro desmadre. Compruebalo por tu propia cuenta.

Pero bueno, lo que la crítica diga, es su pedo, a mi me late su desmadre y se me hace una forma cábula de verle el lado positivo a la vida y a reirse de las malas experiencias. Las morras lo verán como una ofensa, las fresas le agarraran el 'rhytim', nosotros nos reiremos y a algunos les molestará tanto ¡Bree-Bree!

Hay les dejo el EP que a mi parecer son sus mejores rolas, pero muaaaa... bueno les dejo el EP y el segundo disco, por que del primero solo me late la de Schizophrenia, esa si bajensela de su red favorita!

¡GET CRUNK BITCHES!





domingo, 29 de agosto de 2010

El fallido estreno de 'Avatar' The Last Airbender.

Esta vez no se como empezar, lo único que se es que esta vez no voy a ponerme a analizar muchos aspectos técnicos del filme. Notaran que lo que les quiero transmitir es la enorme decepción que viví al presenciar el 'live action' de una de mis animaciones favoritas del último siglo, no solo para mí, si no para muchos chicos, medianos y grandes.

Resulta que en 2005 salió la última animación gringa que realmente nos cautivó y nos mantuvo emocionados de principio a fin, durante sus 61 episodios divididos en tres libros (o tres temporadas): Agua, tierra y fuego. Michael Dimartino y Brian Konietzo, habían creado al Avatar (el verdadero Avatar, no los nativos pitufos de James Cameron) un ser capaz de traer el balance al mundo por medio del dominio de los cuatro elementos principales: aire, agua, tierra y fuego.

La serie animada, nos sitúa en un mundo dominado por el Reino del Fuego, a raíz de la muerte del último Avatar (Roku) y la desaparición del sucesor proveniente del Reino Aire: Aang. La historia se basa en el despertar de Aang un siglo después; al haber sido encontrada por Katara y Sokka- de la tribu Agua del sur- y su viaje alrededor del mundo para aprender a dominar los cuatro elementos y así derrocar la tiranía del Reino Fuego, para restablecer el equilibrio en el mundo.

Pasaron tres años para conocer el desenlace y fue en ese momento cuando los estudios Nickelodeon se aventuraron a llevar a la pantalla grande su máxima carta del momento. El director (mal) elegido fue el controversial y polémico M. Night Shyamalan. Desde este momento, empecé a dudar un poco, pues muchas de sus películas, parece que están hechas solo para su total deleite. Pero decidí darle la oportunidad, al escuchar comentarios de que era su 'mejor trabajo' aun por encima de Sexto Sentido; y después de ver los primeros avances.

Llegó el día de poder presenciarla en México. De verdad la emoción me invadió desde que supe de su producción y mas que iba a ser presentada en formato 3D. Imaginé ver a Appa, Momo, la fauna excéntrica del mundo Avatar, látigos de agua control y los demás elementos ; pero el resultado fue un rotundo fracaso.

Para empezar, el formato 3D en esta película es un tremendo fraude. Aun con el trabajo del equipo de efectos especiales de James Cameron, los resultados no fueron los deseados, para la tercera dimensión. De verdad, este formato solo se alcanza anotar en las letras y algunos poderes, lo especial a mi parecer es la profundidad que se le brinda a todo el filme...nada más, así que primera recomendación: no gastes tus 70-90 pesos en vano, mejor vela a 2D.

Después, la historia esta mal contada. De verdad que si uno no conoce la historia original, no entiende ni si quiera el propósito de que sean tres libros, ni la misión de Aang, no supiera que rayos hace el dragón, ni por que Aang viaja a otra 'dimensión'... ni si quiera entiende el papel co-protagónico del Principe Suko, Sokka y Katara, no se explicarían la existencia de Appa, etc. En general, la historia tiene grandes bucles de incognitas, lo que resulta denigrante para una historia muy bien elaborada, pues los comentarios que escuche en la sala fueron tremendos: 'ZzZzZzZ' 'Cha...que mamadas' 'Que pendejada'. Entonces mi recomendación en esta parte es: Si eres fan de la animación, esta película la encontraras llena de errores en la historia, tendrás una sensación de odio hacia Shyamalan y pensaras que lo único bueno de la pelí fue Appa y Momo osea una tremenda decepción; si no conoces la historia, terminarás odiando a quien te llevo a verla y saldrás de la sala con cara de ¿WTF?

Un error severo que percibí, es el pésimo trabajo de reparto que se realizó para la adaptación de 'Avatar'. El elenco esta representado mayormente por caprichos de raza del señor Shyamalan, me atrevo a decir que el director de casting, fue solo un nombre mas en los créditos, pues se nota la intromisión caprichosa del señor director, para dar papeles importantes a personalidades hindús y dar una imagen 'diferente' a sus trabajos.

Para no mencionar la larga lista de actores mal implantados en su papel, diré que la mas aceptable es Katara; pues el rol de su personaje, tiene tintes psicológicos muy parecidos al personaje animado y Aang, que si bien el niño se ve muy afeminado, pues digamos que solo cumplió. Mi mayor decepción fue el papel de el Principe Suko, el tío Iroh, Sokka, el monje Gyoutzu y la aparición del Señor del Fuego...¿Para que presentar al enemigo final? preservarlo en la incógnita hubiera sido mas intrigante. El rol de cada actor, no llenó ni la mitad de la esencia de los personajes de la animación, de verdad, no se la compras a ninguno. Sus diálogos son muy forzados y el humor es pésimo en el intento de llegarle a los talones al sujeto animado; a manera de justificación para los jóvenes actores, creo que esto influyó en la adaptación de la serie al guión, a leguas se nota, la perdida de protagonismo de los personajes principales, es mas llego a creer que si no supiéramos quien es el 'Avatar', no sabríamos quien es el protagonista.

En fin, estos son los principales y graves errores en que cae la adaptación de la leyenda del último maestro aire. Mi decepción fue tremenda al finalizar la 1:45 hrs de duración, solo se que me arrepentí de gastar mis 65 pesos y dejé la sala tirando mierda junto con mi hermano. Si eres fan de 'La leyenda de Aang' como buen seguidor, te digo, MEJOR NO LA VEAS, o espera a que salga en 'piratona', te darás de topes cuando notes lo mala que es. Quédate con la impresión de que la serie es mejor; si no eres seguidor, te recomiendo que inmediatamente la busques online o la compres.

Mi deseo es rehacer la historia en formato de 'live action' en manos de un director mas comercial, que respete la esencia de la caricatura y nos brinde una trilogía legendaria, tal y como lo dicta el mismo título...y obviamente que separen M Night Shyamalan de la historia por favor.

Calificación final>>>>>>>>>>>>>>> 2

(Appa y Momo están muy bien creados, lo que al menos hace que tenga algo bueno la adaptación)









domingo, 22 de agosto de 2010

¡NO! al Ciberbarrismo

Han pasado alrededor de 12 o 15 años desde que en México, se estableció el modelo de 'barras bravas', proveniente directamente del balompié sudamericano; sin embargo, aquí, e incluso con la banda sureña del continente, el internet se ha introducido como una herramienta inútil para el hincha, que transforma y deforma -a mi parecer-, lo bonito que se vive en las tribunas: cánticos, copadas, chelas, brincos, slam y el colorido interior de los estadios, adornado por 'trapos', banderas y mantas (en México, podríamos decir que el exterior, pues ya hace pocos años que prohibieron el ingreso de trapos y mantas a los estadios).

Sea la Rebel, La Monumental, Los Canallas, Los De Abajo, La 12...incluso los Ultras europeos, todos han caído en el fenómeno, absurdo del ciberbarrismo, que en mi opinión, es una manera cobarde de manifestar tu aliento, tu pasión y presentar ataques a rivales de tribuna, que sean completamente desconocidos, una cosa es retar, apostar y molestar a gente CONOCIDA y otra, amenazar e insultar abruptamente a personas ajenas a tu vida. Eso no es sentir la camiseta y defenderla a capa y espada, eso es, cobardía pura.

Creo que todo empezó hace unos cinco años cuando las redes sociales empezaban a manifestarse por la red. Principalmente encuentras a esta banda en You Tube, Metroflog, Fotolog, MySpace y mas recientemente en Facebook.

El foco de infección mayor es 'Tu Tubo' donde, en mis días de ocio me he encontrado con hinchas que administran responsablemente sus cuentas, y suben videos de encuentros, viajes, canciones de aliento y ataque a las bandas contrarias, sin embargo, son cuentas evidentemente dirigidas solo a la afición simpatizante y sin un afán de provocar disturbios. Lo triste es que son oasis en el desierto estos pocos administradores, ya que la web de You Tube, esta inundada de fotoclips y videoclips con ediciones de aficionados, que solo buscan problemas y 'piques' con las hinchadas contrarias; quienes no hemos visto los videos de afanes con mensajes burlones -mal escritos de hecho-, de la golpiza a no se que frente, del mural rayado, del pub apedreado por los ultras europeos, de las dichosas bocinas de Pumas y River Plate - bocinas colocadas, para la grabación de audio para el juego de FIFA- etc.

Lo mas penoso radica en los comentarios, donde se recurre al machismo, malinchismo, racismo y al crimen; a partir de un video, de una foto "chingaquedito" en 'metroflog' y 'fotolog', de un grupo anti 'x-afición' en MySpace o Facebook; estos síntomas siempre quedan impregnados en la virtualidad de las redes. Síntomas que solo evidencian la falta de identidad como barristas o ultras. Es penoso encontrarte con amenazas de muerte a la afición chilena que viaja a Argentina, con insultos racistas de Argentinos y Españoles hacia los méxicanos, degradaciones económicas de tricolores a pamperos, discriminación por raza por parte de la comunidad ultra de Europa.

La identidad como barrista, se debe manifestar en la cancha. La tolerancia es un valor que todos los buenos 'kapos' y 'mandamases' de estos frentes debieran conocer, desafortunadamente, solo existe una minoría. La ferviente afición traslada la derrota y la alegría a la red, con una irresponsabilidad enorme, pues si tanto se pide que la violencia se aleje de las gradas cada fin de semana, comentarios y amenazas audiovisuales por nuestro adictivo internet, hace esta tarea casi imposible, tanto para la directiva de los equipos afiliados, como para los "eficaces directivos" de las Federaciones, que tanto añoran un fútbol sano y derecho.

El ciberbarrismo no solo afecta el espectáculo de las hinchadas en la tribuna, quita credibilidad a los frentes, agiganta mas el circo, promueve delincuencia y racismo, por que hay que decirlo, tanto se queja uno de que no se nos trate como viles delincuentes, y aunque no sea uno mismo, por algunos pagamos todos; lo que estamos provocando es que las siguientes generaciones se vayan formando una imagen errónea de lo que significa ser hincha y aguantar hasta el final, en lugar de transmitir la sensación de pasión y aguante, estamos generando en ellos una impresión violenta y delictiva; por que hay que recordar que nosotros -actual generación, 90-2000- no gozamos de las fantasías del internet en nuestra infancia, nosotros tuvimos que vivir desde pequeños, lo que es estar rodeado de banda que canta sin cesar y apoya al equipo hasta el silbatazo final. Ahora con el avance tecnológico, y los nuevos intereses de las nuevas generaciones, el significado del barrismo se distorsiona y evoluciona para mal.

Lo escrito se puede malinterpretar, por personas que llevan mas allá del plano deportivo el movimiento, sin embargo, no me importa en lo absoluto. También puede leerse como la situación específica de nuestro continente y no es así, peor es la situación en Europa, principalmente en países como Grecia, Italia, Rumania, Turquía, Inglaterra; donde los ultras, a diferencia de este lado del charco, mezcla el deporteísmo con la ideología política, lo que desemboca en brutales y hasta mortales conatos de bronca dentro y fuera del estadio, el día del juego y hasta en un día sin actividad en el balompié.

Yo soy parte de una hinchada que defiende los colores hasta la muerte. Soy un hincha que tiene tatuado en el corazón los colores de mi equipo. Soy un hincha que esta al pendientes de todo lo que ataña a mi institución. Soy un hincha que nos e pierde ni un solo partido. Soy un hincha que aguanta las tranzas de la directiva. Soy un hincha que hace todo lo posible por estar en la cancha. Soy un hincha que aguanta las transmisiones comerciales por ver a mi equipo, pero sobre todo soy tolerante, y genero mi propia identidad con el equipo. Afortunadamente cuento con varios amigos y conocidos que orgullosamente dicen: "tenemos odio deportivo pero amistad incondicional fuera de la cancha" La falta de una ideología barrista por parte de las generaciones crecientes, son la principal malaria, y anexando la cibereducación que 'maman' se convierten en un virus que desearíamos extirpar del fútbol internacional. Es por eso que debemos dar la imagen responsable y decir ¡NO! al cobardismo cibernético, ¡NO! al ciberbarrismo..¡Sí! a los huevos y al aguante dentro de la cancha.

He aquí unos ejemplos del dichoso ciberbarrismo. OJO en los comentarios.






sábado, 14 de agosto de 2010

The Expendables...

o 'Los Indestructibles' (como siempre nada que ver las traducciones latinas) ya fue estrenada el día viernes 13 de agosto, y este sabadito te traigo mi impresión sobre la nueva obra explosiva de Sylvester Stallone...& friends.

Para empezar, el filme va dirigido obviamente a un público totalmente machine, aunque por la impresión de mi madre y las demás féminas en la sala, no les cae tan mal un poquito de testosterona, adrenalina y violencia; sin hacerlas de menos, lo que miramos en la pantalla grande, es simple, si, simple acción y entretenimiento puro para hombres, que crecimos con nuestros padres viendo las películas de Rambo, Duro de matar, Soldado Universal, El único, Leon Peleador sin Ley, Alerta Máxima (Aunque Van Damme y Steven Seagal, esta ausentes, son referentes importantes dentro del genero de acción de los 80`s y 90`s) y mas recientemente El transportador.

Lo que vas a ver durante 103 minutos, es la misma formula de todas sus antecesoras, con el plus de que está aderezada por Stallone y sus amigos. Un grato y bonito recuerdo, tanto para padres como a toda la generación de 80 y 90´s. Como experiencia personal, estar en el cine, con el hombre que me crió con esas películas en casa, guarda un sentimiento muy especial para mi, entonces te recomiendo que esta vez dejes a tu vieja o 'amigovia' y te lanzes al cinema con tu familia. Nunca es tarde y jamas somos lo suficientemente grandes, para ir a disfrutar de una 'pelí' palomera con nuestros papás, y más si pasamos horas de nuestra infancia acompañados de ellos viendo ese tipo de películas.

Dejando atrás el lado emocional, la película como tal, es un refrito mixto de sus antecesoras, excelentes secuencias de acción, explosiones al por mayor, cuerpos rotos, anatomías musculosas y impresionantes coreografías de artes marciales, obvio con el plus de las nuevas tecnologías desarrolladas por los gringos, que permite tener un nivel de verosimilitud en las acciones de la historia; un trabajo excelente por parte de los "stunts" que la neta si se rifaron el físico ¿Apoco creías que toda esa bandota de 60 años iban a realizar todas las escenas de acción?... y finalmente la presencia de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis en una secuencia.

La trama no es nada difícil, es un grupo élite que es contratado por la CIA, para eliminar un grupo sudamericano que busca traficar coca, que obviamente es exterminado por el súper grupo de héroes. El guión no es tan bueno a mi parecer. La historia tiene un inicio trepidante, lleno de acción y sangre, donde un torso es destrozado; después viene la construcción de la trama, y se viene un bajón que se resiente durante 20 minutos ¡No puedes mostrarme la crueldad y la astucia, hasta cierto punto arrogante del grupo, aniquilando a una tripulación somalí e inmediatamente meter 20-25 minutos de diálogos aburridos, donde lo único bueno es la presencia de Mickey Rourke, Arnold y Bruce Willis ! por otra parte, los mismos personajes chocan entre sí, por su misma fuerza, algunos sujetos importantes, pierden protagonismo y se pierden en momentos clave de la película, ejemplo: Jet Lí y Austin. Errores enormes contiene el guión que, hasta los mismos nombres de los personajes, caen en clichés ridículos, que extraño que Jet Li sea nombrado 'Yang' y sea el sujeto chiquito y débil, entre un mar de gigantes no? La parte buena, es por obvias razones la acción y el toque de sarcasmo que le añade picardía a la convivencia de tantas estrellas de Hollywood, al grado de referir la casi nula participación del 'Gobernator' por su sueño de llegar a ser presidente...Muy ingenioso Sr Stallone!

La parte buena, es obviamente las escenas de violencia, donde por fin se cuenta con los recursos tecnológicos y el ingenio del equipo de efectos especiales, para poder ver, como un gran calibre destroza cuerpos humanos, degollaciones, decapitaciones, explosiones de cuerpos, coreografías de artes marciales capaces de dislocar clavículas, romper brazos y hasta tronar el cuello...un baño de sangre entretenido y deseado por todos los que rogábamos presenciar el momento mismo en que derrotaran brutalmente a los antagonistas. Como es de esperarse el emplazamiento de la cámara en estas escenas es muy rápido, casi fugaz, que si uno no esta completamente metido en la película, se pierde totalmente de los movimientos.

Pero bueno, fuera de los errores, la neta es digna de ser un producto de entretenimiento, pues a pesar de que en diversas entrevistas escritas y en televisión que he estado viendo, Stallone nos promete un filme lleno de pura acción al 100% y no es así, es simplemente del genero de acción con excelentes secuencias de intercambio de plomo y golpes y es muy buena para pasar el rato. Repito, la película no es mala, es la misma dosis de sus antecesoras. Adrenalina, emociones y héroes al por mayor, si bien la fórmula de juntar un buen numero de 'heroes y anti-heroes' no fue muy efectiva, debido al robo de protagonismo, es un buen material para divertirse y recordar los viejos tiempos.

Así que si no has ido ultimamente a tu cine favorito, te recomiendo que te lanzes, te compres un 'chesquito' y algunos 'snacks'; y pases mas de hora y media disfrutando de una buena dosis de acción como solo el elenco lo sabe hacer.

Al menos yo la disfruté y deje de lado los clichés de que si es refrito, que si no, que si es lo mismo de lo mismo de lo mismo, que si es comercial; es estúpido que los 'naquintelectuales' e 'indietelectuales' clasifiquen y den su 'punto de vista' sobre un filme que a tientas, desde su pre-producción estaba destinada a un par de objetivos: vender y entretener. Entonces si eres de esa ola de pseudos.. abstente de críticas, comentarios y de verla para joder, entiende no es 'cine de arte', mas idiota te ves tú comparando a Sylvester como director, con figuras de la talla de Polansky, Kubrick, Lynch, Jarmusch, etc. Yo respeto gustos. Me gusta desde el cine independiente hasta las burdas 'splatter' de Romero, en el cine puedo decir que si soy un poco mas universal que lo demás... es más agarrense por que se viene la segunda parte (cosa que no me gustó, pero la taquilla dirá)

Disfrútala si la vas a ver. Esta chingona, y es una excelente idea para pasar un rato en el que no tienes que hacer.

Calificación------------>8




lunes, 2 de agosto de 2010

¿Adios a Saosin?

Hace unos días me encontré con la noticia de que Cove Rever había sido separado de la agrupación, y mi primera impresión fue: What a fuck...y es que el 'saocore' fue de los sonidos más particulares al inicio de la escena post-hardcore, por lo que Saosin, inmediatamente me traslada unos 6 años atrás de mi vida, y supongo que para todos los fans del género igual.

Para empezar la banda se formó por ahí del 2002-2003, la alienación original estaba lidereada por nada mas y nada menos que Anthony Green, ¿Quien más? Tony, es de los pocos músicos que existen hoy en día dentro del Altern y el experimental. El chiste es que, el inició Saosin, es más el le puso el nombre a partir de un proverbio chino (a cabrón) pero bueno la banda ya estaba formada, su nombre ya estaba pero...¿Como sonaría el nuevo Saosin?

Grabaron su primer ep: Translating the name ep, con el que se autobautizarón sus melodias y sonidos como: 'Saocore', empezaron muy creativos los chavos, tanta aceptación tuvieron con el ep de 5 canciones, que Seven Years, se convirtió inmediatamente en nuestra rola favorita, por la letra, la combinación vocal y el ritmo. La voz de Anthony nos había atrapado, a pesar de ser una voz 'semi-infantil' y aguda, era el sello perfecto y la distinción que los separaría de las nuevas 'banditas'. Ni si quiera habían sacado su disco debut y ya nos habían convencido con el ep, pero ¡oh! (triste) sorpresa, Anthony solo participó un año con la banda y se fue para formar Circa Survive.

El abandono fue catastrófico, para el conjunto californiano, pues Anthony era significado de éxito y originalidad. Afortunadamente para nosotros, Circa Survive, terminó rebasando los horizontes de Green con Saosin, la nueva agrupación terminó siendo el inició de una madurez musical, que iría desarrollándose a través de Juturna, On Lettin Go y consolidándose recientemente con Blue Sky Noise.

En fin después de todo este alboroto por su salida, llego su reemplazo: Cove Reber. Su integración fue extraña y una incógnita, (siendo miembro de una agrupación mormona... era una gran duda) musicalmente provenía de las filas de una banda de Christian Punkrock -Mormon in the middle- sin embargo, su voz aguda que 'casi' iguala el tono y el timbre de Anthony era impresionante. Terminó siendo el sustituto perfecto.

El principal reto de Cove, fue darle identidad vocal a la banda, componer letras extravagantes y metafóricas como lo hacia Green y lanzar el disco debut. Dos años transcurrieron y finalmente en el 2006 tuvimos el primer trabajo titulado 'Saosin' (no se puede culpar la 'originalidad', casi todos debutan con su homónimo) llegó la hora de enfrentar a los 'old' y 'new' fans. La parte difícil fue hacer 'olvidar' a 'Tone' y lograr que lo aceptaran como parte de 'Sao'. En fin llegó su lanzamiento y terminó siendo un total éxito. Estaba compuesto por 12 rolas, que no tenían a mi parecer un rumbo en lo que a género se refiere, pues muestran tintes de posthxc, altern-experimental y destellos de softrock; a mi parecer no están dentro de un genero en especial. El ritmo del disco termina siendo muy heterogéneo y profundo; redobles y riffs veloces en algunas canciones para pasar a melodías mas suaves llevadas por la aguda vocalización de Cove. Las composiciones líricas siguen sin ser superficiales, llegando a temas de superación, maduración, divagación, emociones y pasajes cotidianos. En fin el debut resultó genial para Cove y la crítica.

El debut y la gira internacional consolidó el Saosin de Cove Reber. Era normal tener 'anti-fans' pues no faltan los que decimos que el 'saocore' hubiera sido mas importante con 'Tony', pero a pesar de todo, Reber terminó haciendo lo que hoy es (o era) Saosin, por que sinceramente Green los juntó y puso el nombre, sin embargo, no logro el crecimiento que se deseaba y no terminó por darle identidad, cosa que culminó con la llegada de Cove.

La gira tocó suelo mexicano el 20 de marzo del 2008. Ansiosamente estaba emocionado por verlos en vivo, y presenciar un rock al filo del desmadre y el sensacionalismo, no era para menos que los teloneros fueron Scary Kids Scaring Kids, que a pesar de que en las primeras rolas el audio del micrófono de Tyson falló, terminaron dando un show poderoso (mejor que el de Saosin) jamás olvidaré el solo de Lil Steezy en "Snake Devil", la apertura con "Degenerates" y el desmadre con Faces y My Darkest Hour, y digo jamás por que desafortunadamente, su etapa terminó y están a unos meses de separarse, al menos ¡yo si los vi! pero eso ya será otro post. La presentación de SKSK, dio paso a Saosin, la banda que la mayoría esperaba el show comenzó entre gritos y tumultos, pero desafortunadamente, la banda no daba el 'feeling' en vivo, Cove se dedicaba a cantar nada más. Estático, preocupado por las niñas aplastadas en el recinto y peleandose a palabras con mi primo y su amigo pff. Su presentación me pareció aburrida, solamente aderezada por: You´re not alone, Seven Years y Voices (anexando que no tocaron mi rola favorita: It´s so simple) en resumen los chicos de Saosin, solo fueron a pararse, tocar y punto final. El show y el desmadre definitivamente se lo llevaron los Scary Kids Scaring Kids.

En 2009 regresaron con su segundo disco...Bueno, antes lanzaron el Grey Ep y el disco en vivo: Come Close; pero el segundo trabajo se tituló In Search of Solid Ground, donde la neta ya se escucha un sonido mas comercial, preocupado mas por vender y salir en MTV, que por preservar la esencia del 'Saocore', eso si se escucha mejor la voz de Cove, pero pues no se, no me convenció el disco y eso que ya lo he escuchado mas veces, a excepción de la rola de Changing, que a mi me gusta un buen, pero de ahí en fuera no me termina de convencer. Esta razón según mis "replies" vía Twitter fue la razón por la que los integrantes originales de Saosin: Beau Burchell, Alex Rodríguez , Chris Sorenson y Justin Shekoski decidieron separarse de Cove y retomar el camino independiente que tenían al inicio de su carrera. Por un error de management y por ambición monetaria, Cove pagó las consecuencias, pues su firma con Virgin Records, resultó por obvias razones, motivo para cambiar su estilo de música por una mas vendible. El error de un grupo y el fracaso del disco terminó pagandolo injustamente el vocalista

Es difícil pensar en un Saosin sin la voz peculiar de Anthony y Cove, sería gracioso de verdad que de repente llegara una voz de Powerpop, o con un timbre mas infantil, estarían sepultando un trabajo de casi 8 años. ¿Sugerencias? La verdad no muchas, la única voz parecida y que iría conforme al estilo de Saosin sería la de Charly Furney, actual vocal de Secret and Whisper.
No se que vaya a pasar, supongo que si fracasan en su regreso será el adiós del 'Saocore'
y de una buena banda de inicios de siglo.

Bajense el Translating the name y el 'Saosin'...n____n Cheers